重生明星音乐家-第1787章

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还是相去甚远。

　　　　这些方面，基本也都是日韩比较厉害，特别他们还有世界一流的指挥家。而一个一流的指挥家，能给整个国家的古典音乐水平带来的影响可是相当大的，哪怕他们很多都是在西方国家长大，学的也都是欧美那套。这也是得益于他们早期经济发展迅速，没钱的话，搞艺术的人也就没那么多，琴童的基数也没那么大，出国留学的人数也不可能多得起来。

　　　　现在中国经济持续增长，学琴的学生也越来越多，各类天才也不断涌现。加上中国人口众多，潜力可谓相当巨大。但也并非是完全的好事，音乐教育质量方面，还是比较堪忧的，尤其缺乏高水平的老师。这也并非一朝一夕就能解决的事情，还是拿日韩为例吧！他们也是通过一代又一代人的积累，有了经济基础之后，去西方国家留学学习积累演出经验，然后回国教导更多的学生，这样慢慢成长起来的。

　　　　他们原本以为，像周佳这样的青年钢琴家出现，就已经是中国古典音乐的极限。就周佳而言，他是很小的时候就表现了优越的钢琴演奏天赋，并跟随华夏音乐学院的教授学习，不过他没进华夏音乐学院，十五岁的时候，就去了美国学习，也是在他那边老师的帮助下，从学生走向演奏的舞台，代替生病的演奏家演出而被观众所知晓。在国内的话，大家对他印象最深刻的，还是他“表情包”式的夸张演出风格，跟另外个世界的郎朗演奏风格成名轨迹简直如出一辙……

　　　　周佳在日韩搞音乐的同行那里，得到的评价也很不错，但远没到特别崇拜的地步。因为，在他们国家，可以找出很多和他水平相当的钢琴演奏家来。

　　　　秦放歌就完全不一样，他以能唱到HIGHＣ的“男高音”而闻名。给他们的印象也就那样，其实现在的男高音歌唱家，不能唱HIGHC的才叫奇怪好吧！而且，男高音歌唱家高过HighC都不少。可要能在正式的演出场合，稳定发挥，并唱出洪亮宽阔大气的高音C来，却真不容易做到。

　　　　他们最初也都是持看笑话的态度，炒作谁不会呀！大家都搞这个的，也都明白究竟怎么回事，吹得震天响，实际水平如何，听过现场的都心知肚明。只是，有时候不会去拆穿罢了，大家都有自己的事情要忙呢！

　　　　可后面，关于秦放歌的各种传闻是越来越多，而且，也有更翔实的资料证明他的天才。这才让日韩的同行们逐渐重视起来，但也觉得吹得太过。

　　　　看看都什么嘛！二十岁不到的年轻人，就敢成为歌唱家、作曲家、钢琴家的……真当家那么好成的？音乐家的称号越来越不值钱了？

　　　　有不屑的，有冷眼旁观的，有根本不不想理睬的。但这并不能妨碍秦放歌的名头越传越响，而且，也不光是局限在中国，亚洲，甚至连在欧美地区，都知道了有秦放歌这么一号人物！很多人都在等着看笑话，看他这个牛皮什么时候吹破。

　　　　可随着时间的推移，秦放歌这牛皮非但没有吹破，反而是越发响亮，他的作品，他的才华，也都更多的展示在了世人面前。特别是他所“创作”的作品，这个也是大家对容易得到的，毕竟现在资讯特别发达，在“地球村”里，信息传播速度特别快。也不是没人质疑过，他所拿出来的这些作品，其实并不是他自己创作的。

　　　　可质疑这些的人也都明白，如果说不是秦放歌创作的话，那么起码得找到一个可能创作出这么多优秀作品的作者出来，总不能是凭空冒出来的对吧！

　　　　等秦放歌自己的音乐会举办之后，这些质疑也都烟消云散，秦放歌也正式以“音乐天才”的身份被大家所认可。

第1932章　感谢（）　
日本在世的大师级音乐家就很多，不管是作曲还是指挥家，各种演奏家，歌唱家的话，秦放歌这世界第一男高音的名头真不是凭空得来的，全世界范围内都没有歌唱家能跟他媲美。

　　　　能坐稳世界第一的宝座，对中国艺术界乃至亚洲艺术界，都是特别有意义的事情。日本文化中的自卑与自大同存，他们对强者的崇拜是骨子里的，但也有强烈的自尊心。这和韩国人倒是有些不同，宇宙都是韩国的，他们现在还没认秦放歌是韩国人，已经算是相当克制的啦！

　　　　总而言之，秦放歌也是算是作为亚洲黄种人的代表，在某一方面取得世界最高的成就，他们也都觉得脸上特别有荣耀。毕竟之前古典音乐这块，都是欧美白种人高高在上，其他人努力追赶的。

　　　　日韩乃至以色列的古典音乐大师级别的人物都很多，但完全没有说谁敢称世界第一的。于是，这样的情况下，秦放歌这世界第一男高音就特别有价值和意义。

　　　　更让人震撼的还在于，秦放歌还很年轻，其他大师像他这般年纪的时候，也就初露锋芒，哪怕个个从小都是“音乐神童”来着，也没办法在二十岁之前，拿到“世界第一”的称号。

　　　　加奈子就是被秦放歌强大魅力感召而来的，她这算是回归故乡，可也代表着日本古典乐坛对他实力的认可。

　　　　到现在，青山西龙这样的大提琴演奏家级别的，对秦放歌的态度都特别尊重，术业有专攻，问道有先后，而且是“达者为先”。真正有实力的人，是完全经得起考验和诋毁的。

　　　　而由于秦放歌没有接受日本那边剧院和音乐厅的邀请，去日本演出，他在日本的粉丝想要看他的演出，都必须出国才行。此前，就有不少日本的粉丝去意大利和捷克看他的演出。因为，相对而言，这两个地方演出的门票更好抢一些。

　　　　他在中国的演出实在太过火爆，都学着人家“维也纳新年音乐会”那样，搞申请抽签的……

　　　　对此，秦放歌方面给出的理由当然还是忙啦！他并不是纯粹的歌唱家演奏家，他还是个作曲家来着，对作曲看得最重。同时，他还是小说家，还在拍电影，很多人观念中“搞艺术就是要视金钱为粪土”，才能得到艺术的精髓，而是让作品商业化，充满铜臭味。

　　　　秦放歌也没少被人批评说他不务正业，浪费上天赐给他的好天赋之类的。可他依旧我行我素，粉丝们倒是特别理解，没钱搞什么艺术呀！有能力赚钱可不是是坏事，也能更好的回馈艺术。

　　　　跟这些同行的交流，也让秦放歌更多的了解现在各国古典音乐的市场和水平。当然，他的既定策略还是不会改变的，肯定还是先巩固国内的市场，整个世界的古典音乐市场都在萎缩，就中国最蓬勃发展。他要是搞不清楚重点的话，自己可是会后悔的。

　　　　要是能把国外的粉丝都吸引来中国看演出，就像过去国内的古典音乐迷们出国看演出那样，也可谓是大大的好事呀！算是为拉动中国经济持续增长做出他力所能及的贡献，来看演出少不得要各种消费，衣食住行，再买些纪念品什么的。

　　　　像是这样的国际音乐节，也就是最直接的经济文化艺术交流的时候，秦放歌也是做好他自己份内的事情就好，其他事情好像也轮不到他去操心。

　　　　这晚上，他也就安安心心当个观众。

　　　　哪怕在音乐厅的时候，有被其他观众（很大一部分的是他的粉丝）给认出来，他也完全没想着上台去演出，也是为了尊重其他艺术家嘛！

　　　　席晚晴和薛敏在这样的场合也是如鱼得水，她们参加更高级别的酒会就特别多，在认识秦放歌之前之后都是如此。陪他一起看演出，她们都特别高兴，当然，也不仅是她们俩，还有周秀英和沈建萍她们这些老师。领导们倒是不用他陪的，他对这个也不感兴趣，他反正不打算从政。

　　　　周秀英跟席晚晴薛敏她们合作已久，也都有了相当的默契。秦放歌的事业能发展得这么迅速和壮大，席晚晴她们的功劳可是相当大的，这点周秀英也是最清楚的。

　　　　秦放歌当初来燕京的时候，还真就是孤身一人，完全没什么钱更别说团队了。都是在她们的帮助下，一点点做起来的。

　　　　音乐会开始之后，大家也都不再说话，认认真真欣赏舞台上演奏家们的精彩表演。

　　　　开场曲演奏是中国作曲家曲青，十多年前专门为燕京国际音乐节谱写的《燕京之秋》序章，也是音乐节的惯例啦！

　　　　王树祥这个中国爱乐乐团的指挥，指挥起他一手调教出来的管弦乐团，也是如臂指使。只是这个水平嘛，终究还是有个上限的，哪怕换秦放歌去调教和指挥，也没办法让他们达到世界一流乐团那水平。

　　　　但现场观众都还是给予了热烈的掌声，秦放歌也不例外。

　　　　接着，就是德国著名作曲家莱曼的《d大调小提琴协奏曲》，这也是金和美最擅长的，她负责小提琴独奏，青山西龙演奏大提琴和她合作。负责协奏的，自然就是王树祥所指挥中国爱乐乐团了。

　　　　这是一首寓意比较深刻，风格比较稳重，思想也特别有深度的小提琴协奏曲。

　　　　金和美最早就是演奏这首小提琴协奏曲出名的，可随着她年龄的增长，她对这首小提琴协奏曲的理解也在逐渐变化。她现在已经是六十五岁的年纪，这会在舞台上的小提琴演奏速度越发缓慢，她的演奏，凝聚着她这些年的人生和情感积累。年轻的时候她也炫技过，到现在，则是完全不需要。

　　　　秦放歌听得也挺有感悟的，不过他自己对此做出的评价是，金和美到底还是女性，对原作者莱曼在小提琴协奏曲中思想情感的把握程度，还是会有些偏差的。这其实也是正常现象，同样的作品，不同的演奏家演奏的时候，都是会根据各自的理解和水平，进行再创作的，也没有完全相同的演出。

　　　　而且，同一个演奏家，今天和明天的演出，也都会不一样，不管是出于主观的因素还是怎样。

　　　　秦放歌自己作为观众的时候，也不会那么挑剔。

　　　　就像他吸取其他音乐家经验和营养的时候，取其精华就好，其他的，完全可以选择无视掉就好。

　　　　金和美几十年如一日的练习和演出，积累的人生经历也是相当丰富多彩的，这首小提琴协奏曲她也不知道演奏了多少遍。也是完全把她自己对曲子的理解，融入在了演出之中。

　　　　只是，仍旧免不了被乐团拖些后腿。

　　　　作为观众，秦放歌确实觉得有些遗憾，但也仅此而已，没其他什么别的想法，也完全不纠结。

　　　　上半场的演出结束，中场休息的时候，秦放歌就没打算再去酒会蹭吃蹭喝，音乐厅里，已经是大型社交场合了……不过普通的粉丝座位基本都在后排，还有安排一些站票，只是没那么夸张。

　　　　一番社交活动下来，秦放歌应对起来也不算困难。

　　　　半个小时的休息之后，就是下半场的演出。

　　　　安排的是他第一交响曲《致新世纪》，这次秦放歌也没上台当指挥。他也就在首演的时候，大家给面子，让他去指挥了一场，也混了个“指挥家”的名头……

　　　　在以前，作曲家指挥自己作品首演的情况比比皆是，特别像古典音乐时期，费雷德这样的作曲家，在演出之前才把曲子写好都是经常的事情。也只有作曲家本身对乐曲最熟悉，也最有资格指挥管弦乐团演奏，而不至于把首演给搞砸。

　　　　其他指挥家再怎么厉害，想要在短时间之内，就对整首曲子有特别全面和深刻的