[成功]像艺术家一样思考-第3章

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　　象我一个学生说的那样：“我想在绘画之前我从未真正看过一个人的脸。现在，最奇怪的是每个人对我来说都很美。”
　　总结我向您描述了这本书的基本前提——绘画是一种可教授的、可学习的技能，并能够提供双重好处。
　　通过进入大脑中促进创造力和直觉的部分，你将能学到视觉艺术的基本技巧：怎样把你眼前的东西画到纸上。
　　另外，通过用这本书提出的方法来学习绘画，你将改善在生活中其他领域进行创造性思维的能力。
　　在完成这门课以后，你能带着这些技巧走多远完全取决于你的精力和好奇心等其他因素。
　　但所有事情都是由简入深的！潜力永远都在。在这里我非常有必要提醒大家，莎士比亚刚开始时只会写散文中的一个句子，贝多芬首先学会了音符，而象你在旁注中看到的那样，文森特？　凡高学会了绘画。
　　素描训练：一步一步来在教学的这段日子里，我就训练的步骤、次序和组合进行了无数次实验。
　　这本书列出的训练次序被证实对学生的学习进程最有效。这一章我们将开始至关重要的第一项训练，在教学前进行绘画。当你开始第四章的绘画训练时，你已经对一些大致背景有所了解，如根本的理论、训练是怎样组合起来的以及为什么这些训练管用。这样排列训练的次序是为了保证每一步都走稳，也为了在进入信息处理的新模式时，尽量不造成旧模式的混乱。因此，我要求你按照现有的顺序阅读本书的章节和进行其中的训练。我已经把推荐的训练限制到最少的数目，但如果时间允许，我还是建议多做些绘画训练：自己寻找主题和设计练习。做的练习越多，你的进步就越快。为了这个目的，除了书中文字里提到的练习，我还在旁注里附加了一些练习。通过这些练习，你的技巧和自信都能被加固。我建议你在开始这里的大部分练习之前，先把所有的说明看完，如果有学生绘画的例子，也先看一遍。把你的所有作品放在一个夹子或大信封里，当你学习完这本书时，就能重温一遍自己的进步。　　术语的定义　　本书的结尾附有一个词汇表。有些术语在原文中有比较广泛的定义，而词汇表里列出的主要是术语的窄义。日常生活经常会用到的词汇，如“价值”和“成分，”作为美术的术语有非常特定的、不同的含义。我建议你在阅读这些章节前先扫一遍词汇表。　　绘画时需要具备的工具　　前两个版本列出的工具非常简单：一些装订好的打字纸或一本不太贵的绘图纸，一支铅笔，和一个橡皮擦。我提到过#4B　绘画铅笔非常好用，其中的铅芯很光滑，而且可以画出清晰的黑线，但普通的2　号铅笔也差不多一样好。在这一版里，你仍然需要以上的基本工具，但我建议增加一些辅助工具帮你更快地学会绘画。　l　　你将需要一块透明的塑料显像板，大约8　″x　10″大小，1/16″厚。换成玻璃也行，不过玻璃边得包好。使用不脱色记号笔在塑料板上画上两条交叉线，一条水平线和一条垂直线，横过平面的中心点。
　　（参照旁注中的简图。）　l　　你还需要两个用黑纸板做的大约8　″x　10″大小的“探视镜。”其中一个在中间剪出4。25″x　5。25″大小的长方形，另一个剪出6″x　7。625　″大小的长方形。参照图形2…I　。　l　　一支可脱色的黑标签笔　l　　两个小夹子，用来把两个探视镜夹到塑料画板上　l　　一支“石墨棒，”#4B　，大多数美术用品店都有卖　l　　一些遮蔽胶带　l　　一个铅笔刀——一个普通的小铅笔刀就足够了　l　　一个橡皮，如“Pink　Pearl”牌或白色的橡皮擦把所有的东西都找齐可能得费点儿力，但这些工具肯定能帮你很快地学会绘画。它们在任何美术原料或工艺店里都有卖。我和我的教职员工不再试图在没有探视镜和塑料画板的情况下教人绘画了，这两样东西的确能帮上忙。这些工具对学生们理解绘画的特性至关重要，所以多年来我们亲手制作了专门为五天紧张课程设计的作品夹，其中配备了所有特殊的学习工具。另外，这个作品夹还配备了必需的绘画原料和一个轻巧的绘画板。现在这种作品夹已经有售，同时售出的还包括一盘两小时的关于这本书的课程的录像带。如果有兴趣购买这种作品夹，您将在本书的结尾找到一张购物单，或者登录我的网站xxx　。如果您想自己找齐整套原料和工具，以上列出的几项物品已经足够了。　　学前作品：你美术技巧的一项珍贵纪录　　现在让我们开始吧！首先，你需要保
　　留现有绘画技巧的记录。这非常重要！你一定希望保留一项最原始的学习记录，以便将来与自己的最新作品进行比较。我完全清楚其中的困难程度，但去做就好了！
　　就象伟大的荷兰画家文森特？　凡高（在给他兄弟希奥的信中）写到的那样：　〃如果你发现一块空油布正用看低能儿的目光瞪着你，那么就在上面涂上几笔。当一块空油布瞪着画家并说：‘你什么都不知道！’时，这多么让人无能为力呀！”我保
　　证，很快你就能“知道些东西”　　。所以现在你要鼓励自己完成学前作品。不久后，你就会庆幸自己的决定。这些创作过程是帮助学生看事物和发现自己进步的无价之宝。随着绘画技巧的提高，大家好像患了失忆症。学生们忘了在学习这个课程之前自己的画是什么样的了。此外，整个进步的过程总是伴随着他们自己苛刻的批评。
　　甚至在有了非常惊人的进步后，学生们有时还会对自己的最新作品非常苛求，原因是“这还不如达芬奇那么好。”以前的作品为学习的进程提供了一个真实的标准。
　　你画完这些作品后，把它们放到一边，以后我们将使用你新学会的技巧重新审视这些作品。　　您将会需要：　l　　用来作画的纸　　普通的白色装订纸就可以了　l你的#2写字铅笔　l　　你的铅笔刀　l　　你的遮蔽胶布　l　　一面小镜子，大约5　″x7″大小，把它贴放在墙上，或用墙镜和门镜　l　　可用作画板的任何材料——一块面板或一块坚实的纸板都行，大约15″x18　″大小　l　　一小时或一小时十五分钟不中断的时间您需要完成的工作：　　你需要完成三幅作品。我们的学生一般需要大约一小时时间完成，但你可以在每幅画上想花多少时间就花多少实践。首先我把作品的主题列出来，接下来是对每幅作品的一些文字指导。　1。　自画像　2。　某位记忆中的人物　3。　　　自己的手学前作品#1：你的自画像　1。　把两三张纸叠放在你的画板上，或者用一大叠纸（把纸叠放在一起可以让我们在一个“充实”的平面上作画——这比在画板坚硬的平面上作画强多了。）　2。　坐在离镜子一个手臂远的地方（大约2　到2。5　英尺远）。让你的画板上端斜对着墙壁，下端再你的大腿上放着。　3。　看着镜子里你头部和面部的投影，开始画自画像。　4。　画完以后，在作品的右下角或左下角签上你的大名、作品的名称和日期。学前作品#2：某位记忆中的人物　1。　唤醒大脑中某位人物的图像　　可以是某位过去接触过的人物或你现在认识的人。再或者，还可以参照你以前非常熟悉的人物的画像或照片。　2。　用你最大的能力把那个人画出来。你可以只画头部，也可以画半身或全身。　3。　画完以后，在作品上签上你的大名、作品的名称和日期。学前作品#3：自己的手　1。　坐在可以作画的桌子前。　2。如果你习惯用右手，就从任何角度把左手画出来。如果你是左撇子，则把右手画出来。　3。　签上你的大名、作品的名称和日期。当你完成所有学前作品后：　　确认你是否在所有三幅作品上都签上了你的大名、作品的名称和日期。有些学生喜欢在每幅画的背后写上几句评语，比如说在作画的过程中什么使人愉快，什么使人讨厌，什么比较容易，什么比较困难。将来你会发现这些评语读起来很有趣。　　把三幅作品摊开近距离审视。如果我在场的话，我就会在作品中寻找那些体现你仔细观察过的小地方——也许是一条衣领的折痕，也许是眉毛优美的弧线。一旦碰见这些仔细观察事物的信号，我就知道这个人学会绘画不是难事。相反，你可能会认为自己的作品毫无可取之处，并把它们称为“幼稚的”、“业余的”作品。请记住这些作品是你在学习绘画前画的。在没有接受任何指导前，你认为自己能独立解答出代数问题吗？当然，有的作品也会让你感到惊喜和欣慰，特别是那幅画自己手的作品。作记忆画的理由　　我相信对你来说画记忆中的人物一定非常困难，这就对了。就算是有经验的画家也会觉得画记忆中的人物很难。真实世界中视觉信息很丰富，也很复杂，并且每件我们看到的事物都是独一无二的。视觉记忆却一定是被简化的和概括性的——这使画家们非常恼火，他们总是只保留了有限的图像记忆。“那么为什么还要我们画记忆画呢？”你很可能会问。　　理由很简单：画记忆中的人物能调出你小时候练习过一遍又一遍、现在被牢牢记住的一组符号。当你努力去画记忆中的事物时，是否发现自己的手仿佛自有主张？你明明知道自己并没有在画自己想要画的东西，但又阻止不了自己的手画出那些简单的形状　　比如说，鼻子的形状。这就是所谓儿童画的“符号系统，”是儿童早期通过无数遍的重复而形成并牢记的。在第五章里你将会学到这方面的详细知识。　　现在，把你的自画像与你的记忆画作个比较。你是不是发现这些符号在两幅画里都出现了——也就是说，两张画中的眼睛（或鼻子、嘴巴）是不是形状非常相似，甚至一模一样呢？如果是的话，这就证明当你通过镜子观察实际形状时，你的符号系统正在控制你的手。儿童时期的符号系统　　符号系统的“独揽大权”很大程度上解释了为什么没受过绘画训练的人一直到成年甚至老年还在制造“幼稚”的作品。你需要从我这学到的就是如何撇开你的符号系统，并画出你实际看到的东西。这种感知技能的训练就如同学习初级绘画的“ABC　，”在学习现象画、素描、水彩和雕塑之前必须学会。　　了解了自己大脑中的符号系统后，你可能会希望在自己作品的背面加上几句话。然后，把这些作品放在一边保存好。在你完成我的课程并学会看事物和绘画之前，不要再把它们拿出来看。学生画展：学前和学成后作品的对比　　现在我要给你们看一些我学生完成的作品。这些作品展示了学生们从第一堂课（学前）到最后一堂课之间绘画能力的典型转变。大多数学生参加了为期五天的课程，每天八小时。学前和学成后的作品都是些学生们通过镜子观察自己后画出来的自画像。正如你看到的那样，这一前一后的作品中透露出学生们已经改变了他们看事物和绘画的方法。这些作品的变化如此之大，以至于看起来象两个完全不同的人完成的。　　学会感知是学生获得的基本技巧。
　　他们绘画技巧的变化也反映了他们视觉能力的巨大变化。所以应该这样去看待这些作品：这是学生们感知技巧进步的活生生的证据。　　在19…20　页我展示了一个班全部的学生学前和学成后的作品，他们是一群来自华盛顿州西雅图市的成年人。看着这些“学前”