seven discourses on art(艺术七讲座)-第14章

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　SEVEN　DISCOURSES　ON　ART　



judgment　　　　　　　to　　　dispose　　　　　the　　　drapery；　　　　　so　　　that　　　the　　　folds　　　have　　　　　an　　　easy　

communication；　　　　　　　　　　and　　　gracefully　　　　　follow　　　　　each　　　other；　　　　with　　　such　　　　natural　

negligence　as　to　look　like　the　effect　of　chance；　and　at　the　same　time　show　

the　figure　under　it　to　the　utmost　advantage。　

　　　　　Carlo　　　Maratti　　　was　　　of　　　opinion　　　that　　　the　　　disposition　　　of　　　drapery　　　was　　　a　

more　　　difficult　　　art　　　than　　　even　　　that　　　of　　　drawing　　　the　　　human　　　figure；　　　that　　　a　

student　might　be　more　easily　taught　the　latter　than　the　former；　as　the　rules　

of　　　　drapery；　　　　he　　　said；　　　could　　　　not　　　be　　　so　　　well　　　ascertained　　　　　　as　　those　　　　for　

delineating　　　a　　　correct　　　form；　　　This；　　　perhaps；　　　is　　　a　　　proof　　　how　　　willingly　　　we　

favour　our　own　peculiar　excellence。　　　　　　　　　　　　　　　Carlo　Maratti　is　said　to　have　valued　

himself　　　particularly　　　upon　　　his　　　skill　　　in　　　this　　　part　　　of　　　the　　　art　　　yet　　　in　　　him　　　the　

disposition　appears　so　artificial；　that　he　is　inferior　to　Raffaelle；　even　in　that　

which　gave　him　his　best　claim　to　reputation　

　　　　　Such　is　the　great　principle　by　which　we　must　be　directed　in　the　nobler　

branches　of　our　art。　　　　　　　　　Upon　this　principle　the　Roman；　the　Florentine；　the　

Bolognese　　　schools；　　　have　　　formed　　　their　　　practice；　　　and　　　by　　　this　　　they　　　have　

deservedly　obtained　the　highest　praise。　　　　　　　　　　　　　　　These　are　the　three　great　schools　

of　the　world　in　the　epic　style。　　　　　　　　　　The　best　of　the　French　school；　Poussin；　Le　

Sueur；　　　and　　　Le　　　Brun；　　　have　　　formed　　　themselves　　　upon　　　these　　　models；　　　and　

consequently　　　may　　　be　　　said；　　　though　　　Frenchmen；　　　to　　　be　　　a　　　colony　　　from　　　the　

Roman　school。　　　　　　　　　　Next　to　these；　but　in　a　very　different　style　of　excellence；　

we　　　　　may　　　　rank　　　the　　　Venetian；　　　　together　　　　with　　　　the　　Flemish　　　　　and　　　the　　　Dutch　

schools；　all　professing　to　depart　from　the　great　purposes　of　painting；　and　

catching　at　applause　by　inferior　qualities。　

　　　　　I　am　not　ignorant　that　some　will　censure　me　for　placing　the　Venetians　

in　this　inferior　class；　and　many　of　the　warmest　admirers　of　painting　will　

think　　　　　them　　　　unjustly　　　　degraded；　　　　　　but　　　I　　wish　　　　not　　　to　　be　　　misunderstood。　

Though　I　can　by　no　means　allow　them　to　hold　any　rank　with　the　nobler　

schools　of　painting；　they　accomplished　perfectly　the　thing　they　attempted。　

But　as　mere　elegance　is　their　principal　object；　as　they　seem　more　willing　

to　dazzle　than　to　affect；　it　can　be　no　injury　to　them　to　suppose　that　their　

practice　　　is　　　useful　　　only　　　to　　　its　　　proper　　　end。　　　But　　　what　　　may　　　heighten　　　the　

elegant　may　degrade　the　sublime。　　　　　　　　　　　　　　　　There　is　a　simplicity；　and　I　may　add；　

severity；　in　the　great　manner；　which　is；　I　am　afraid；　almost　incompatible　



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with　this　comparatively　sensual　style。　

　　　　　Tintoret；　　Paul　Veronese；　　　and　　　others　　　of　　　the　Venetian　　　schools；　　　seem　　to　

have　painted　with　no　other　purpose　than　to　be　admired　for　their　skill　and　

expertness　in　the　mechanism　of　painting；　and　to　make　a　parade　of　that　art　

which；　　　as　　　I　　　before　　　observed；　　　the　　　higher　　　style　　　requires　　　its　　　followers　　　to　

conceal。　

　　　　　In　　　a　　　conference　　　of　　　the　　　French　　　Academy；　　　at　　　which　　　were　　　present　　　Le　

Brun；　Sebastian　Bourdon；　and　all　the　eminent　artists　of　that　age；　one　of　the　

academicians　　　　　　　　desired　　　　to　　have　　　　their　　　opinion　　　　on　　　the　　　conduct　　　　　of　　Paul　

Veronese；　　who；　　　though　　a　　　painter　　of　　　great　　　consideration；　　　had；　　contrary　　to　

the　strict　rules　of　art；　in　his　picture　of　Perseus　and　Andromeda；　represented　

the　principal　figure　in　shade。　　　　　　　　　To　this　question　no　satisfactory　answer　was　

then　given。　But　I　will　venture　to　say；　that　if　they　had　considered　the　class　

of　the　artist；　and　ranked　him　as　an　ornamental　painter；　there　would　have　

been　no　difficulty　in　answering：　　　　　　　　　　　〃It　was　unreasonable　to　expect　what　was　

never　intended。　　　　　　　His　intention　was　solely　to　produce　an　effect　of　light　and　

Shadow；　everything　was　to　be　sacrificed　to　that　intent；　and　the　capricious　

composition　of　that　picture　suited　very　well　with　the　style　he　professed。〃　

　　　　　Young　minds　are　indeed　too　apt　to　be　captivated　by　this　splendour　of　

style；　and　that　of　the　Venetians　will　be　particularly　pleasing；　for　by　them　

all　those　parts　of　the　art　that　give　pleasure　to　the　eye　or　sense　have　been　

cultivated　with　care；　and　carried　to　the　degree　nearest　to　perfection。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　The　

powers　　　exerted　　　in　　　the　　　mechanical　　　part　　　of　　　the　　　art　　　have　　　been　　　called　　　the　

language　of　painters；　but　we　must　say；　that　it　is　but　poor　eloquence　which　

only　shows　　　that　　　the　　　orator　　　can　　　talk。　　　　Words　should　be　　　employed　　　as　　　the　

means；　　　not　　　as　　　the　　　end：　　　　language　　　is　　　the　　　instrument；　　　conviction　　　is　　　　　　the　

work。　

　　　　　The　　language　of　　　painting　　　must　indeed　　　be　　　allowed　　　these　　masters；　　　but　

even　　　in　　　that　　　they　　　have　　　shown　　　more　　　copiousness　　　than　　　choice；　　　and　　　more　

luxuriancy　　　than　　　judgment。　　　　　　　　If　　　we　　　consider　　　the　　　uninteresting　　　subjects　　　of　

their　　　invention；　　　or　　　at　　　least　　　the　　　uninteresting　　　manner　　　in　　　which　　　they　　　are　

treated；　　　if　　　we　　　attend　　　to　　　their　　　capricious　　　composition；　　　their　　　violent　　　and　

affected　contrasts；　whether　of　figures；　or　of　light　and　shadow；　the　richness　

of　　　　their　　drapery；　　　　and；　　　at　　the　　　same　　　　time；　　　the　　　mean　　　　　effect　　　which　　　　the　



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discrimination　of　stuffs　gives　to　their　pictures；　if　to　these　we　add　their　total　

inattention　　　　　　to　　expression；　　　　　and　　　then　　　reflect　　　on　　　the　　　conceptions　　　and　　　　　　the　

learning　　　of　　　Michael　　　Angelo；　　　or　　　the　　　simplicity　　　of　　　Raffaelle；　　　we　　　can　　　no　

longer　dwell　on　the　comparison。　　　　　　　　　　　　　　　　Even　　　in　colouring；　if　we　compare　　the　

quietness　and　chastity　of　the　Bolognese　pencil　to　the　bustle　and　tumult　that　

fills　every　part　of；　a　Venetian　picture；　without　the　least　attempt　to　interest　

the　passions；　their　boasted　art　will　appear　a　mere　struggle　without　effect；　

an　empty　tale　told　by　an　idiot；　full　of　sound　and　fury；　signifying　nothing。　

　　　　　Such　as　suppose　that　the　great　style　might　happily　be　blended　with　the　

ornamental；　that　the　simple；　grave；　and　majestic　dignity　of　Raffaelle　could　

unite　with　the　glow　and　bustle　of　a　Paulo　or　Tintoret；　are　totally　mistaken。　

The　principles　by　　which　　　each　are　　　attained　　　are　so　contrary　　to　　　each　　　other；　

that　　　they　　　seem；　　　in　　　my　　　opinion；　　　incompatible；　　　and　　　as　　　impossible　　　to　　　exist　

together；　as　to　unite　in　the　mind　at　the　same　time　the　most　sublime　ideas　

and　the　lowest　sensuality。　

　　　　　The　subjects　of　the　Venetian　painters　are　mostly　such　as　give　them　an　

opportunity　　　　　　　of　　introducing　　　　　　a　　great　　　number　　　　　　of　　figures；　　　　such　　　as　　　feasts；　

marriages；　and　processions；　public　martyrdoms；　or　　　miracles。　I　can　　　easily　

conceive　that　Paul　Veronese；　if　he　were　asked；　would　say　that　no　subject　

was　　　proper　　　for　　　an　　　historical　　　picture　　　but　　　such　　　as　　　admitted　　　at　　　least　　　forty　

figures；　　　　　for　　　in　　a　　　less　　　number；　　　　　he　　　　would　　　　　assert；　　　there　　　could　　　　　be　　　no　

opportunity　of　the　painter's　showing　his　art　in　composition；　his　dexterity　of　

managing　and　disposing　the　masses　of　light；　and　groups　of　figures；　and　of　

introducing　a　variety　of　Eastern　dresses　and　characters　in　their　rich　stuffs。　

　　　　　But　　　the　　　thing　　　is　　　very　　　different　　　with　　　a　　　pupil　　　of　　　the　　　greater　　　schools。　

Annibale　　　　　　　Caracci　　　　thought　　　　　twelve　　　　figures　　　　sufficient　　　for　　　any　　　story：　　　　he　

conceived　that　more　would　contribute