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第10章

世界当代文学史-第10章

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导,在皇家宫廷剧场上演,经电视转播后引起轰动。这次演出为英国戏剧史 

上划时代的事件,剧本则成为“愤怒的青年”文学运动的代表作品。 


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      《愤怒的回顾》主人公吉米·波特是个与现实脱节,对社会充满敌意的 

年青人。他自命不凡,却又感到生不逢时,于是牢骚满腹,总拿妻子和朋友 

出气。如同一篇评论所说的:“他向世界四面看了一眼,觉得没有一样是顺 

眼的。”他痛恨时代,也蔑视自己,因为他看不出“有什么美好勇敢的事可 

做”,他也无力同社会较量,只能逃避到幻想的世界中,与妻子一个装成老 

熊,一个装成小松鼠,苦中作乐。 

     这部剧如同一个喷嘴,战后整整一代人所积聚的痛苦、愤懑、失望和怨 

气由此喷涌而出。奥斯本在抒发个人感受的同时,也作了青年的代言人。 

     与50年代英国文坛的时尚相一致,《愤怒的回顾》是一出传统的三幕剧, 

在艺术形式与表现手法上并不刻意求新。动作很少,主要篇幅都是主人公怒 

气冲冲的独白,但它对生活的切入点和舞台处理却有爆炸性效果:它不再以 

通常的起居室为背景,而是在一个阁楼上。简陋的陈设,油腻的煤气灶,蒙 

尘的天窗,倾斜的墙壁和陈旧的衣箱,正在熨的衬衣也是破旧的,艾略特和 

弗莱诗剧中那优雅的环境已荡然无存。生活以其粗鄙的本相给观众的感官以 

直接刺激。所以,以此为先导的此类戏剧也常被人称为“厨房水槽剧”,“垃 

圾箱剧”,“介入生活剧”。 

     奥斯本还写有《卖艺人》(1957)、《路德》(1961)、《不能承认的 

证据》 (1964)、《自画像》(1966)、《当今之时》(1968)、《阿姆斯 

特丹旅馆》(1968)、《苏伊士以西风》(1971)、《吉尔与杰克》(1974) 

和《眼看它倒下》(1975)等一系列舞台剧。这些作品或者写失败者的绝望 

挣扎,或者写改革者的艰辛历程,或者写脱离生活常规者的苦恼,或者描绘 

特立独行者的孤独感,都灌注着一股郁勃不平之气。奥斯本越过上半个世纪 

种种先锋性艺术探索,同19世纪批判现实主义系上了精神纽带。 

     50年代中期以后,法国的荒诞派戏剧和布莱希特的叙事剧在英国剧坛引 

起震荡,约翰·阿登(1930~)首先作出了反应,1959年皇家宫廷剧院上演 

了他的《穆斯格莱夫中士之舞》,1963年又由彼得·布鲁克将它搬上了巴黎 

舞台。这部作品以反战为主题,是作者在看过布莱希特《大胆妈妈》的演出 

之后写成的。它采用了布莱希特的叙事性和间离性手法,使用民谣,动作程 

式化,人物漫画化,间以辛辣的插科打浑。这部戏带给观众形式上的新奇感, 

却不是完美的艺术享受,因为它毕竟更多出于形式的模仿,而不是出于自发 

的创作冲动,因此缺少那种灼人的生命热力。 

     阿诺德·威斯克(1932~)也是在新的探索中有成就的戏剧家,他致力 

于唤起工人阶级对文化的兴趣和对生存困境的觉悟。《鸡汤》三部曲——《大 

麦鸡汤》 (1959)、《根》(1959)和《我在谈论耶路撒冷》(1960)是他 

的成名作。第一部描写卡恩一家同几个共产主义者的友情、家庭解体的过程 

和政治上的幻灭感交织在一起;第二部写罗尼·卡蒂的女友比蒂·布赖恩特 

三个星期的生活,作者试图说明:困境中的人们只有通过互相沟通才能获救; 

第三部中的主人公想脱离城市和工业社会,在土地上建起返朴归真的田园生 

活,但终未能成功。从第一部到第三部,非现实成分越来越重,第三部已完 

全是寓言性的。 

     1965年,威斯克断然抛弃在确定的社会背景中塑造人物的惯常做法,更 

加淡化写实成分,上演了《四季》一剧。这部剧随着四季的变化,讲述两个 

人之间的私人关系。结构极简单,季节的更替对应着人物心理情绪的节奏, 

现实的、具体的生活场面经高度抽象而成为诗意的表述,其形式也更接近于 


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叙述剧。 

     爱德华·邦德(1934~)以现实主义戏剧《主教的婚礼》(1962)和《得 

救》 (1965)起步,很快便转向了叙事剧。他的《清晨》(1968)和《进入 

北方腹地的狭窄小路》 (1968)都是引起轰动的作品,以至有评论家称60 

年代为“邦德的十年”。而70年代邦德的创作势头也并未消歇,《李尔》 

 (1971)、《宾果》(1973)和《女人:战争与自由的景象》(1978)都极 

有想象力。 

     邦德的作品中常有暴力场面:青年工人杀死老隐士(《主教的婚礼》), 

用石头砸死婴儿 (《得救》),甚至把李尔王的幼女考狄利亚写成起义军领 

袖,让李尔王去捣毁城墙并遭射杀,等等。他认为描写暴力是为了消除产生 

暴力的社会条件,并且暴力场面的恐怖感为布莱希特式的间离手法所冲淡。 

 《深入北方腹地的狭窄小路》使用面具,《女人:战争与自由的景象》从6 

部古希腊戏剧中抽取素材,结构出一个新的戏剧情境,出场人员近百,演出 

时间达3小时,作者要求演员成为“剧情的图解者和台词的朗诵者”,不要 

 “为感情所裹挟”,要演得不动声色。他试图将此剧处理成地道的叙事剧, 

但是间离手法的过度运用使演出显得情感干瘪,因而并未收到预期效果。 

     哈罗德·品特的创作一开始就深受塞缪尔·贝克特的影响,他以自己艺 

术探索实绩开创了英国的荒诞派。  1957年上演的独幕剧《房间》中,品特 

写了一个有神秘色彩的故事:一位叫赫德的老妇知道有位陌生人在屋外等了 

几天,想见她。见面后发现那是个黑人,她十分吃惊。她的丈夫杀了这个黑 

人,她的眼睛却随之而瞎了。1958年,三幕剧《生日晚会》由一个职业剧团 

演出,讲的又是一个荒诞而神秘的故事:一个叫斯坦利的人寄居在海滨小城 

一对老夫妇家里,深居简出,以求安宁。但两个神秘的陌生人前来给他造成 

了威胁,他们莫明其妙地指控他,折磨他,最后还强行将他带走。剧中对话 

缺少逻辑,漫无目的,常常语无伦次,人物始终处于惶恐不安的状态,对发 

生的事件茫然不解。在这部剧前后,他还上演过《送菜升降机》(1957)和 

 《微疼》(1959),这些奠定了他作为一个荒诞派剧作家的地位。  60年代 

以后,他还有一批剧作问世:《看房人》(1960)、《夜出》(1960)、《侏 

儒》(1960)、《搜集证据》(1961)、《情人》(1963)、《茶话会》(1965)、 

 《地下室》(1967)、《归家》(1965)、《风景》(1969)、《昔日》(1971) 

和《虚无乡》(1975)。 

     在品特50年代的剧作中,生活对人的威胁是重要主题,赫德老太太想在 

自己的房间里得到安宁,却没来由地瞎了眼睛;斯坦利躲到一个偏僻小镇, 

却仍逃不出陌生人的控制。人物无法避免外部威胁带来的灾难。  60年代以 

后,品特似乎也滑入了贝克特创作的一个轨道:剧本越写越短,大部分是独 

幕剧,语言不仅在日常生活中丧失了表意功能,在戏剧舞台上的表现力也在 

萎缩。同时作者对人的状况的揭示却更具广度和深度。《看房人》展示了一 

个悲剧性与喜剧性融为一体的情境:阿斯顿出于同情,从街头带回了流浪汉 

戴维斯,把他安置在自己的“家”里,而他的家不过是个胡乱堆着旧木料的 

破房间,天花板上还总吊着一只接雨水的桶。这个“家”破败不堪,有待修 

缮,而又没有修好的希望。他要给流浪汉安排个归宿,而他自己也还漫无目 

的,于是便出现了盲人瞎马,夜半深池的效果。 

     普鲁斯特对品特有着深刻的影响,品特曾花一年时间将《追忆似水年华》 

改编为电影剧本。时间那闪烁不定的本质引起了品特极大的探索兴趣,《风 


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景》、《沉寂》、《昔日》和《背叛》都围绕着这一主题。 《背叛》写一对 

情人长达十年的通奸关系,以这种关系的结局开始,回溯到开端告终。编剧 

手法类似易卜生的回溯剧那种锁闭式结构,而品特关注的却是存在与时间的 

关系问题。《昔日》是写三个人在一起回忆往昔的生活,在表面上亲密的气 

氛中隐含着他们的敌对关系。在《沉寂》与《风景》中,过去在回忆中飘忽 

不定,语言模棱两可,因而人性也就如雾中花,模糊不清。《归家》再次对 

人性进行探索。人的意愿、幻觉和现实之间的界限被混淆,事情的真相不得 

而知,舞台上笼罩着似真似幻,无法确定的神秘气氛。哲学教授特迪携妻子 

露斯回家省亲,家人对露斯一无所知,甚至不知道她已住在这个家里了。父 

亲指责他带回了娼妓,特迪费半天口舌,总算将事情解释清楚了,一家人言 

归于好。可是露斯却跟特迪的小兄弟搞在了一起。特迪收拾行李回学校,其 

他人都认为露斯还是当妓女的好。露斯是不是妓女,特迪为什么带她回来又 

弃她而去,这都无法解释,无法确定。这种无法言说、不可理喻的情境表现 

人对自身,对外部世界的难以认知和把握。 

     品特的剧作不刻意表现局部的荒诞,追求一景一物的象征,人物有其性 

格,言语行动都切合身份,场景也都取自日常生活,并且多用方言和俗语, 

但所有这一切都从总体上构成了一种荒诞的情境,使之成为精神生活中某些 

方面的象征。 

     另一位英国荒诞派剧作家是汤姆·斯托帕德,1967年诗剧《罗森格兰兹 

和吉尔登斯吞之死》的上演使他一举成名。他曾用《等待戈多》中一对小丑 

互换的作法,从《哈姆雷特》中抽取两位次要人物为主角,让哈姆雷特做配 

角,让他们进行一次新的人生体验,着力揭示生活逻辑背后的荒诞性。《跳 

跃者》 (1972)将登月飞行、杂技和政治凑在一起,在喧嚣与杂乱的情境中 

探讨善恶、上帝是否存在等严肃的哲学问题,《怪诞的效仿》则让列宁、乔 

伊斯与达达派画家特杰拉在苏黎世聚首,共同探讨艺术的使命和社会进步等 

问题。70年代中期以后斯托帕德的注意力从形而上学的思考转向了现实社 

会,写了《家丑》(1976)、《夜与昼》(1978)和《真情》(1983),揭 

露官场丑闻、政界黑幕或道貌岸然的绅士太太们龌龊的私生活。 


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                               四、德语文学 



                                  1。概述 



     1945年5月,德国法西斯宣布无条件投降,第二次世界大战结束。德国 

人面对一片废墟,开始了物质和精神的重建工作。1945年被看作文学的“零 


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