世界近代前期艺术史-第22章
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父有声誉。但屡应乡试不中。38岁时(嘉靖三十七年),浙江总督胡宗
宪招致幕府,参加东南沿海抗倭斗争,反对权奸严嵩。以草书《献白虎
表》称重一时。胡宗宪■罪入狱,株连徐渭,一度精神失常,自杀未成。
晚年贫病交加,以诗文书画糊口,潦倒终生。他于诗词、文学、音律、
杂剧、书法、绘画、军事无所不精,一生成就显赫。著有《路史分释》、
《笔元要旨》、《徐文长集》等文献。书法以行草见长,代表作有《行
草诗卷》、《女芙馆十泳》、《青天歌卷》、《杜甫秋兴八首册》、《草
书诗轴》等,笔势纵逸飞动,雄奇奔放。后来,袁宏道游历越中,得到
徐渭书法诗文残存手稿,出示国子祭酒陶望龄,相与激赏,刻其集发行
于世。陶望龄《歇叶集》盛赞其行草“精伟奇杰”。袁宏道《中郎集》
评曰:“文长喜作书,笔意奔放如其诗,苍劲中姿媚跃出,在王雅宜、
文征仲之上,不论书法而论书神,诚八法之散圣,字林之侠客也。”此
论公允恰当。因其书作往往具有超出传统书法理论逻辑的特点,遂被后
世奉为非理性书法的典型代表。
《行草诗卷》,万历十九年(1591年)作。卷中4篇诗歌笔法各异。
其中,《碧草》篇近草,《白酒》篇近楷,《春兴》篇近行,《月下梨
花》以下各篇则为绵密恣肆的大草。此卷虽非一时所作,但妙在分合有
度,能于无法中见法,纷繁中蕴条理。卷后有鲁瑶仙、罗山山人二跋。
《草书诗轴》是徐渭书作中的一种典型,系其晚年所书。通篇纵情
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挥洒,竭力追求神韵,强烈表现个性。用笔奇逸狂放,结体奇变百出,
势如骤雨狂风,龙蛇驰突;打破了行款界限,字行之间缠密绵连,似无
章法可循,却气脉相通,淋漓痛彻,书家的悲凉、愤恨、失意、疯狂、
寂寥、不平、灰暗、枯涩、苦闷和反抗心理化为奔放的线条,自胸中、
腕间、笔底激越而出,超越了书法理性的束缚,表现为情感的轰鸣和识
见的飚扬,在中国书坛上树起了反理性的旗帜。另如 《青天歌卷》也是
如此,点画已是恣肆无形,但通篇的气势却如排山倒海,民主理想的追
求,自由个性的抒发真是万马奔腾了。在这样的大写意书作面前,二王、
颜、柳、苏、米,乃至赵孟睢⒆Vι健⑽恼髅鳌⒍洳踔玲壅趴瘛�
素,在气势上也难以称重了,这是徐渭草书的价值所在。
《明史·徐渭传》载,他曾自称“吾书第一、诗次之,文次之,画
又次之。”而且此说也被当时社会认可。但就影响而言,其书艺远没有
绘画和戏剧文学的成就更为突出,而且袁宏道也将“书法”和“书神”
加以区别。若从“书法”论,徐渭书作则在雄伟奔放之中显露出点画的
不足。因此“吾书第一”的说法不能简单理解,如从“书神”所显示的
创作精神和当时书坛的“才子”习气而言,确有“第一”之功,他那一
往无前的创作气魄在若干艺术领域中都开辟出全新的道路,而那浪漫恣
肆的书作更能表达艺术家的情怀和体现艺术的本质,从而影响了一批书
家和数代后人。从他身后数代书家的成长上看,直接临摹其书作而奠定
发展基础的人几乎是零,但受其书风激砺和胆略启发者确又比比皆是。
这是徐书不容忽视的一大社会现象。
(3)16世纪末的理性化书家
董其昌(1555—1636年),字玄宰,号思白、思翁,别号香光居士。
嘉靖三十四年生于华亭 (今上海松江)。万厉十七年进士。选庶吉士授
编修,自此仕宦。光宗时召为太常少卿,再迁国子寺卿,数年后请命告
归。与刑侗、米万钟、张瑞图合称“刑张米董”,形成了晚明最具影响
的一个书家群,而以董其昌的成就最高,其他3人较之远甚。所著《书
禅室自论》曾总结学书历程:“吾学书在17岁时,初师颜平原《多宝塔》,
又改学虞永兴,以为唐书不如晋魏;遂效《黄庭经》及钟元常《宣示表》、
《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》凡三年,自谓逼古,不复以文征
仲、祝希哲置之眼角,乃于书家之神理,实未有入处,徒守格辙耳。比
游嘉兴,得尽靓项子京家藏真迹,又见右军官奴帖于金陵,方悟从前妄
自标评,自是渐有小得,今将二十七年,犹作随波逐浪,书家翰墨小道,
其难如是。”说明他在学书过程中富于理性思考,44岁时仍探研不止,
终于成为真草隶篆全面发展的晚明书学大家。清王文治《论书绝句》赞
其书作为“书家神品”,何焯《义门题跋》称之“用笔圆劲”,包世臣
《艺舟双楫》论:“其书能于姿致中出古淡,为书家中朴学。然能朴而
不能茂,以中岁深襄阳跳荡之习,故行笔不免空劫,出笔时形偏竭也。”
品察董其昌的书作,确有古淡、散逸、清苍之气,但姿致之中仍不乏骨
力。这在其小楷《谢希逸月赋》、行草《赤壁赋册》、大草《试墨帖》
中即可确知。有《书禅室随笔》、《客台文集》传世。
万厉二十五年(1597年),董其昌42岁,正是他苦学不缀,深入思
考的时期。所作《邵康节无名公传并程朱赞》最能反映其成就。此作题
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识中称:“以三藏圣教序笔意,为竟此册。”即用王羲之笔意书写。其
实,书中已将王书、颜书、苏书、米书等大家风范熔为一炉,不但圆转
自如,疾涩随意,而且苍润浑厚,古朴茂伟。且字大盈拳,驰聘有度,
神彩炳焕,堪称大作。
《试墨帖》是董书中难得的大草佳作。从线条的圆劲飞健中可知其
师从怀素,但格调自成。此卷作品的文字内容与书法气韵高度统一。虽
是大草却丝毫不见盛唐狂草的磅礴之势,而更富有闲情逸致和笔情墨
趣;运笔轻松活泼,线条流动飘逸;笔道虽然细瘦流畅,却在交错流动
中见出变化,因此古淡而又姿致;充分地展现出董书富于理性的创作态
度,以及讲究神韵、淡雅空灵的审美追求。
在董其昌的创作发展中,始终保持着一种审慎的头脑。他遍学古人
而不随波逐流,汲取众长而非食古不化。这种富于理性思考的科学态度,
终在晚明书家中蔚成风气,彻底摆脱了盲目“模古”的积弊,从而成熟
强大起来。今人王强、刘树勇认为“古代书家或可分为三类,一类是介
入古法的,人们称之为 ‘复古’,如赵孟睿灰焕嗍遣唤槿牍欧ā。ㄆ涫怠�
是超越古法)的,人们称 ‘变古者’,如颜真卿、黄庭坚;还有一类是
不再介入过多又非不介入者,我们暂名之为 ‘第三类书家’,其代表人
物当推董其昌。这类书家的特点是不那么感情用事,而是富于冷静的理
性思考;他们是怀疑型的,不轻信,但也不是把过去的一切推倒重来;
同时他们又带有某种悲观色彩,认为世界无法满足他们的理想,所以他
①
们变得实在了许多,他们不那么放诞,但他们仍然反对 ‘独尊’。”实
际上,这种不“感情用事”而“富于理性思考”的性格,在祝允明、文
征明和徐渭那里也是如此,只不过表现形式或表达程度有别而已。他们
同处在书学不振的明代,加上外侮内患的悲愤,因而造就了他们那种审
视一切的冷静思考和艰难困苦的书学道路。显然,这是一种历史的选择,
董氏书学的重要意义也正在于此,他以“第三类书家”的杰出成就,在
低谷和困惑中继续扩大战果,使明代书坛重新振作起来,并为今后的发
展开辟了新的道路。
2。明代八朝的绘画艺术
明代的绘画艺术较之书法为盛,但又难以和唐宋相提并论,在元明
清三代的近古史上地位比较突出,在中国绘画史上也属于一个偏胜时
期。
明代绘画艺术的总体格局,呈现为寻求变革但发展缓慢,流派纷争
又很不平衡,人才众多但名家较少,门类齐全而佳作不多。
明代前期,“院画”和“浙派”因帝王提倡南宋院体曾一度辉煌,
“吴派”和“华亭派”继承元代文人衣笨,于明代中期日渐强大,竟使
“院画”、“浙派”消声匿迹。文人画家重在表现自身的清雅士气,热
衷于山水和花鸟,因而无心创作人物画,致使人物画比较薄弱,直到明
末才有转机。由于崇尚文人画风,“摹古”之弊根深蒂固,又使大批画
家几成末流,只有少数素养深厚的画家才得鹤立群伦,至为难得。若按
① 王强、刘树勇:《中国书法导论》,社会科学文献出版社1992 年版,第173 页。
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门类而论,山水以戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英、董其昌为
佳,花鸟有边文进、吕纪、林良、陈淳、徐渭、陈洪绶、周之冕称盛,
人物推吴伟、唐寅、仇英、丁文贵、陈洪绶、崔子忠、曾鲸为重。他们
都有杰作著称于世,其他作家也偶有佳作,合成了明代绘画艺术的优秀
层面。
用历史的眼光看问题,明代文人画的成熟,徐渭水墨大写意花鸟的
珍异,曾鲸肖像人物画的高超,在中国绘画史上都是少有的高峰,影响
也极为深远。
(1)明代八朝的人物画
明代的人物画,难与唐宋并称,也不及同代的山水和花鸟画。但明
代的画家并没有放松探索,因而也涌现出几位杰出的画家和优秀作品,
多表现在历史人物、士大夫和仕女题材等领域。也有少量反映现实生活
和民间风俗的作品,非常可贵,可惜风毛麟角,并不普遍。这也正是防
碍明代人物画发展的主要原因。还有不少人物和山水两相结合的作品,
如戴进的《春游晚归图》,吴伟的《崆峒问道图》,钱谷的《渔乐图》,
刘原起的《岁朝丰乐图》,肖从云的《闭门拒客图》等,都以表现人物
活动为重点,也应属于人物画范畴,另如仇英的《文姬归汉图》、《丰
社村乐图》等人物众多场面宏大的作品,也占有一席之地。然而,明代
人物画家多停留在刻意模仿前人的境地而少有突破。在景泰至万厉年
间,能出新意且颇有成就的人物画家,当属吴伟、唐寅、仇英、丁云鹏
等人。
吴伟(1459—1508年)字士英,号鲁夫,小仙,晚年又号次翁。天
顺三年出生于湖北武昌,家境寒苦,幼时父亲病故,流落常