世界近代前期艺术史-第9章
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(3)威尼斯画派的优秀代表
威尼斯是一个繁荣富庶的城市共和国,15世纪时已成为欧洲的商业
中心和海上强国。由于威尼斯占有特殊的地理位置和共和体制的传统,
它对罗马教皇从不唯命是从,也没有外侮内乱的动荡。和平安定的生活,
保证了经济的繁荣和文化艺术的发展。正当文艺复兴运动在其他地方逐
渐衰落之时,威尼斯的文化艺术却异常兴旺发达。由于商人和权贵的富
有,绘画也成为他们美化生活的精神食粮,因而促使绘画创作异常活跃,
形成了独树一帜的威尼斯画派。
乔万尼·贝利尼(约1430—1516年)是威尼斯画派的创始人,他大
胆地采用外光来表现自然景物,作品富有诗情画意,充满宁静淡雅的情
调。《神的欢宴和湖的圣母》是他的代表作,那种和谐优美的主调奠定
了威尼斯画派的基础。威尼斯画派的作品,多以宗教神话和大自然的秀
丽风光为题材,把人和自然的美和谐地结合起来。他们讲究光和色彩的
运用,因而画面特别华丽,形成了色彩明鲜、构图新颖、严谨精细的绘
画风格,产生了强烈的社会影响。但在统一的风格中,却存在着两种情
调。有些艺术家迎合享乐主义的需求,强化感官刺激的因素,其笔下的
女性和圣母,往往来源于上流社会或是妓女,不惜带有明显的色情情调。
然而,乔尔乔内、提香、委罗奈斯、丁托雷托这“四大名家”的创作,
仍是优秀健康的代表。其中提香把威尼斯绘画发展到了最高峰,在丁托
雷托身上开始出现了形式主义的倾向。
乔尔乔内 (1477—1510年),是威尼斯画派中享有盛誉的画家。他
出生在威尼斯共和国的卡斯蒂弗兰科,33岁便英才早逝。16世纪初,他
在贝利尼的作坊中崭露锋芒,受到富有的中产阶级的赞赏。他的绘画特
色在于色彩华丽,深合当时人们的审美情趣,因而开创了一代画风。在
他短暂的一生中,留下了30多幅画作。其中,《法兰西斯的圣母》、《尤
吉菲》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《田园合奏》、《酣睡的维纳
斯》等作品,代表了他的绘画风格。
《三个哲学家》;是画家艺术成熟的标志,现藏维也纳艺术博物馆。
画中塑造了3位不同年龄的学者:中间一位,身穿东方服装的是东方哲
人,正沉浸在哲学的思考之中;右面一位身着古罗马服装,美髯飘胸,
但精力充沛;左边树下的青年人,目光远视,充满了对未来的憧憬,寄
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托着乔尔乔内的热情和理想。这幅画作的色彩表现方法在意大利画史上
也是空前的。
《酣睡的维纳斯》是乔尔乔内最出色和最成熟的作品。但还未画完,
鼠疫就夺走了画家的生命,画的右半部分由他的师弟提香完成。现藏德
累斯顿美术陈列馆。
提香(约1490—1575年),是一位长寿而多产的画家,据美国传记
作家亨利·托马斯的统计,他创作了1千多幅作品,在文艺复兴绘画艺
术中是绝无仅有的。提香是威尼斯一位退职军官的儿子,在乔凡尼·贝
利尼的作坊里,他与乔尔乔内同窗接受了色彩的技巧,并达到了炉火纯
青的程度。他继承了乔尔乔内描绘裸体女性温柔优雅的特长,并使之富
有蓬勃的生命力,而且还继承了师兄在风景画方面的技巧。他的作品一
改乔尔乔内那种抒情、宁静的画风,突出了色彩强烈、用笔奔放、情感
饱满、壮美华丽的格调,成为一个倍受欢迎的画家。由于他善于运用金
色来描绘女性裸体,因而有“金色提香”的美誉。
《花神》,现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆,作于1515年。画中人物取
材于神话,其实是一位光彩夺目的人间少女。她的形象美丽、娇艳、健
康,同时又端庄、崇高、聪慧。整个画面构图简洁,人物鲜明,色彩华
丽,塑造了一位完美理想的少女典型,强烈地闪耀着女性美的光辉。
《天上的爱和人间的爱》,作于1515年至1516年,现藏罗马波尔
杰兹画廓。画面中间是一个古罗马水池,那位戏水的胖胖男孩就是小爱
神;左面那位身着盛装、袒胸坐在池边的少女是巫女美狄亚,她若有所
思地注视着远方;右边那位倚在池边平举左手的裸体美女则是美神维纳
斯,她正劝说美狄亚接受冒险前来寻求金羊毛的希腊英雄的爱,并与他
一起远走他乡。远处则是美丽的意大利乡村风光。画中的美狄亚完全是
普通的姑娘形象,维纳斯则以裸体表现其神的身份,画家把神和人放在
同一个现实生活的环境中,以体现人的神圣和神的人性。天上的神、地
上的人、大自然的风光都是美的典型:维纳斯富有优雅的神情和润泽的
肤色,美狄亚端庄秀丽而又衣着华贵,身旁有浓郁的树丛,远山有依稀
的城堡、明亮的湖泊,还有斑白的羊群,共同构成了一个美的乐园,表
现出人文主义者所创造的时代和世界的幸福美好。
《忏悔的玛格达林》是画家晚年的力作,现藏俄罗斯彼得格勒爱尔
米塔日美术馆。玛格达林是圣经故事中的一位妓女,因受耶稣感化忏悔
了过去的罪过,从而得到赦免皈依宗教,成为圣女。在110年前,著名
雕刻家多那泰罗曾创作过这个题材的木雕。木雕玛格达林是一个衰朽可
怕的老妇人,影射了中世纪对人性的严重摧残。而提香的玛格达林则是
一个肉体丰满的年轻女性,虽然阴暗的背景加重了悲剧气氛,膝前的骷
髅表明她已认识到行为的丑恶,摆在骷髅上的圣经说明她已皈依宗教;
可是,那年轻的生命、丰满的肌体、浓密的秀发,都蕴藏着蓬勃的生机
和强烈的渴望;那双含泪的大眼正在祈求宽宥,以便去开辟纯洁幸福的
未来生活。瓦萨利认为:“这幅画是最美的图画,看到它的人莫不深受
感动。玛格达林的眼睛仰望苍天,眼圈发红,泪水充盈,可见她还正为
自己过去生活中的罪孽而深深地哀痛着。”提香通过这一全新的玛格达
林,确立了一个与丑恶彻底决裂的享受美好未来的时代信念,这就与多
那泰罗的立意大不相同了。如果说,多那泰罗重在批判的话,那么提香
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则是意在追求幸福。
提香的肖像画也以特有的色彩手段和独特的构思来表现人物的精神
面貌。《马上的查理五世》,将国王画成了一个身穿铠甲、好大喜功、
精神衰萎、头脑空虚的人物;那位曾命令米开朗基罗绘制《最后的审判》
的保罗三世,在提香的笔下成了一个狐狸脸的政治老朽。
色彩也是提香为威尼斯画派所作的重大贡献之一。丹纳在《艺术哲
学》中指出:“至于威尼斯画派,一方面是大量的光线,或是调和或是
对立的色调,构成一种快乐健康的和谐,色彩的光泽富于肉感;一方面
是华丽的装饰,豪华放纵的生活,刚强有力或高贵威严的面部表情,丰
满诱人的肉体,一组组的人物动作都潇洒活泼,到处是快乐的气氛;这
两方面也是统一的。”这段概括客观地总结了威尼斯画派的两大色彩风
格;前者以提香的成就最高,后者则较多地表现在委罗奈斯和丁托雷托
的作品中。
委罗奈斯(1528—1588年)1553年来到威尼斯。此时这里已度过了
它的繁荣期,贵族和商人沉湎于花天酒地的寻欢作乐之中,宗教的禁欲
已无人顾忌,他们追求的是世俗的欢乐和自由。委罗奈斯把这些生活搬
上了画面,创作了 《利未家的宴会》、《格里格里的宴会》和《加纳的
婚宴》等作品。但是《利未家的宴会》却遭到了宗教的审判。这幅画本
来是利用宗教故事来反映当时那种豪华放纵的富丽生活的。题目叫作《西
门家的宴会》。但画中的基督和圣徒们却成了点缀,法官认为他画了许
多与主题思想无关的东西,限其3个月内修改且费用自负,否则予以惩
处。委罗奈斯只得改为 《利未家的宴会》,这就成了新兴资产阶级纵欲
无度的写照了,消弱了反抗宗教禁欲的人文精神的主旨,而成为旧势力
抬头和文艺复兴衰落的明显标志,预示着意大利文艺复兴艺术的黄金时
代即将消逝。由于委罗奈斯的画多以银灰色为主,因而有“银色委罗奈
斯”的美誉。
丁托雷托(1518—1594年)曾入提香的画坊学习,因缺乏绘画才能
被逐出门外。他在墙上写下了“具有提香的色彩和米开朗基罗的形象”
的誓言,夜以继日地进行习作,终于成为威尼斯画派的一位杰出画家。
1539年,21岁的丁托雷托开始独立工作,成立了自己的画坊。他的
作品笔触豪放,构图宏大,往往出奇制胜,显现出一种夸张与紧张的气
氛,画作的色彩也更加稠密、深沉和丰富。早期的壁画《圣马可的奇迹》
不到一个月完成,70岁时创作的《天堂》壁画,长22米,宽7米,共画
了700多个人物,规模宏大,令人惊叹!此外,还有1551年至1552年
创作的《维纳斯、乌尔刚和马尔斯》,1555年的《打救阿西纳伊》,1557
年的《苏珊娜与长老》和《银河的起源》,被称为是丁托雷托人体美的
重要作品;为教堂所作的《最后的晚餐》也有7幅以上,都取得了优异
的效果而深为世人推崇。但样式主义也由他兴起,使意大利文艺复兴绘
画开始步入末流。
1594年5月31日,意大利文艺复兴时期的最后一位人文主义画家丁
托雷在威尼斯病逝。此后的威尼斯画派便日渐衰落,再也没有盛期的辉
煌可言,反而成为意大利文艺复兴艺术逝去的后尘和巴洛克艺术的先声
了。
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(4)米开朗基罗等人的雕塑奇迹
文艺复兴初期,佛罗伦萨最杰出的雕塑家当属多那泰罗(1386—1466
年)。从文献记载上看,他是最先解剖尸体研究人体结构的艺术家,而
且擅长透视学和建筑学。1425年前后创作的《圣乔治》雕像,具有纪念
碑式的庄重感。稍后的 《艾米亚》和《哈巴库库》,受到佛罗伦萨市民
的热烈欢呼。1432年至1440年间创作的青铜雕像《大卫》,塑造了这位
少年英雄满怀喜悦的胜利姿态,头部具有明显的哥特艺术遣风,而躯体
的曲线起伏已具有文艺复兴的特色。1447年至1450年为帕图亚安东尼奥
广场创作的《佣兵队长格太梅拉塔骑马像》,是多那泰罗的代表作。本
来,这种形式在中世纪几乎灭绝,直到文艺复兴初期才被多那泰罗恢复
起来。这座高大的骑马像,造型生动,线条洗练,气宇轩昂,英武勇猛,
将古罗马高超的骑马像艺术和人文主义的审美理想精彩地结合起来,再
也看不到哥特艺术的影子了。晚年,多�