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第9章

世界近代前期艺术史-第9章

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      (3)威尼斯画派的优秀代表 

     威尼斯是一个繁荣富庶的城市共和国,15世纪时已成为欧洲的商业 

中心和海上强国。由于威尼斯占有特殊的地理位置和共和体制的传统, 

它对罗马教皇从不唯命是从,也没有外侮内乱的动荡。和平安定的生活, 

保证了经济的繁荣和文化艺术的发展。正当文艺复兴运动在其他地方逐 

渐衰落之时,威尼斯的文化艺术却异常兴旺发达。由于商人和权贵的富 

有,绘画也成为他们美化生活的精神食粮,因而促使绘画创作异常活跃, 

形成了独树一帜的威尼斯画派。 

     乔万尼·贝利尼(约1430—1516年)是威尼斯画派的创始人,他大 

胆地采用外光来表现自然景物,作品富有诗情画意,充满宁静淡雅的情 

调。《神的欢宴和湖的圣母》是他的代表作,那种和谐优美的主调奠定 

了威尼斯画派的基础。威尼斯画派的作品,多以宗教神话和大自然的秀 

丽风光为题材,把人和自然的美和谐地结合起来。他们讲究光和色彩的 

运用,因而画面特别华丽,形成了色彩明鲜、构图新颖、严谨精细的绘 

画风格,产生了强烈的社会影响。但在统一的风格中,却存在着两种情 

调。有些艺术家迎合享乐主义的需求,强化感官刺激的因素,其笔下的 

女性和圣母,往往来源于上流社会或是妓女,不惜带有明显的色情情调。 

然而,乔尔乔内、提香、委罗奈斯、丁托雷托这“四大名家”的创作, 

仍是优秀健康的代表。其中提香把威尼斯绘画发展到了最高峰,在丁托 

雷托身上开始出现了形式主义的倾向。 

     乔尔乔内 (1477—1510年),是威尼斯画派中享有盛誉的画家。他 

出生在威尼斯共和国的卡斯蒂弗兰科,33岁便英才早逝。16世纪初,他 

在贝利尼的作坊中崭露锋芒,受到富有的中产阶级的赞赏。他的绘画特 

色在于色彩华丽,深合当时人们的审美情趣,因而开创了一代画风。在 

他短暂的一生中,留下了30多幅画作。其中,《法兰西斯的圣母》、《尤 

吉菲》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《田园合奏》、《酣睡的维纳 

斯》等作品,代表了他的绘画风格。 

      《三个哲学家》;是画家艺术成熟的标志,现藏维也纳艺术博物馆。 

画中塑造了3位不同年龄的学者:中间一位,身穿东方服装的是东方哲 

人,正沉浸在哲学的思考之中;右面一位身着古罗马服装,美髯飘胸, 

但精力充沛;左边树下的青年人,目光远视,充满了对未来的憧憬,寄 


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托着乔尔乔内的热情和理想。这幅画作的色彩表现方法在意大利画史上 

也是空前的。 

      《酣睡的维纳斯》是乔尔乔内最出色和最成熟的作品。但还未画完, 

鼠疫就夺走了画家的生命,画的右半部分由他的师弟提香完成。现藏德 

累斯顿美术陈列馆。 

     提香(约1490—1575年),是一位长寿而多产的画家,据美国传记 

作家亨利·托马斯的统计,他创作了1千多幅作品,在文艺复兴绘画艺 

术中是绝无仅有的。提香是威尼斯一位退职军官的儿子,在乔凡尼·贝 

利尼的作坊里,他与乔尔乔内同窗接受了色彩的技巧,并达到了炉火纯 

青的程度。他继承了乔尔乔内描绘裸体女性温柔优雅的特长,并使之富 

有蓬勃的生命力,而且还继承了师兄在风景画方面的技巧。他的作品一 

改乔尔乔内那种抒情、宁静的画风,突出了色彩强烈、用笔奔放、情感 

饱满、壮美华丽的格调,成为一个倍受欢迎的画家。由于他善于运用金 

色来描绘女性裸体,因而有“金色提香”的美誉。 

      《花神》,现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆,作于1515年。画中人物取 

材于神话,其实是一位光彩夺目的人间少女。她的形象美丽、娇艳、健 

康,同时又端庄、崇高、聪慧。整个画面构图简洁,人物鲜明,色彩华 

丽,塑造了一位完美理想的少女典型,强烈地闪耀着女性美的光辉。 

      《天上的爱和人间的爱》,作于1515年至1516年,现藏罗马波尔 

杰兹画廓。画面中间是一个古罗马水池,那位戏水的胖胖男孩就是小爱 

神;左面那位身着盛装、袒胸坐在池边的少女是巫女美狄亚,她若有所 

思地注视着远方;右边那位倚在池边平举左手的裸体美女则是美神维纳 

斯,她正劝说美狄亚接受冒险前来寻求金羊毛的希腊英雄的爱,并与他 

一起远走他乡。远处则是美丽的意大利乡村风光。画中的美狄亚完全是 

普通的姑娘形象,维纳斯则以裸体表现其神的身份,画家把神和人放在 

同一个现实生活的环境中,以体现人的神圣和神的人性。天上的神、地 

上的人、大自然的风光都是美的典型:维纳斯富有优雅的神情和润泽的 

肤色,美狄亚端庄秀丽而又衣着华贵,身旁有浓郁的树丛,远山有依稀 

的城堡、明亮的湖泊,还有斑白的羊群,共同构成了一个美的乐园,表 

现出人文主义者所创造的时代和世界的幸福美好。 

      《忏悔的玛格达林》是画家晚年的力作,现藏俄罗斯彼得格勒爱尔 

米塔日美术馆。玛格达林是圣经故事中的一位妓女,因受耶稣感化忏悔 

了过去的罪过,从而得到赦免皈依宗教,成为圣女。在110年前,著名 

雕刻家多那泰罗曾创作过这个题材的木雕。木雕玛格达林是一个衰朽可 

怕的老妇人,影射了中世纪对人性的严重摧残。而提香的玛格达林则是 

一个肉体丰满的年轻女性,虽然阴暗的背景加重了悲剧气氛,膝前的骷 

髅表明她已认识到行为的丑恶,摆在骷髅上的圣经说明她已皈依宗教; 

可是,那年轻的生命、丰满的肌体、浓密的秀发,都蕴藏着蓬勃的生机 

和强烈的渴望;那双含泪的大眼正在祈求宽宥,以便去开辟纯洁幸福的 

未来生活。瓦萨利认为:“这幅画是最美的图画,看到它的人莫不深受 

感动。玛格达林的眼睛仰望苍天,眼圈发红,泪水充盈,可见她还正为 

自己过去生活中的罪孽而深深地哀痛着。”提香通过这一全新的玛格达 

林,确立了一个与丑恶彻底决裂的享受美好未来的时代信念,这就与多 

那泰罗的立意大不相同了。如果说,多那泰罗重在批判的话,那么提香 


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则是意在追求幸福。 

     提香的肖像画也以特有的色彩手段和独特的构思来表现人物的精神 

面貌。《马上的查理五世》,将国王画成了一个身穿铠甲、好大喜功、 

精神衰萎、头脑空虚的人物;那位曾命令米开朗基罗绘制《最后的审判》 

的保罗三世,在提香的笔下成了一个狐狸脸的政治老朽。 

     色彩也是提香为威尼斯画派所作的重大贡献之一。丹纳在《艺术哲 

学》中指出:“至于威尼斯画派,一方面是大量的光线,或是调和或是 

对立的色调,构成一种快乐健康的和谐,色彩的光泽富于肉感;一方面 

是华丽的装饰,豪华放纵的生活,刚强有力或高贵威严的面部表情,丰 

满诱人的肉体,一组组的人物动作都潇洒活泼,到处是快乐的气氛;这 

两方面也是统一的。”这段概括客观地总结了威尼斯画派的两大色彩风 

格;前者以提香的成就最高,后者则较多地表现在委罗奈斯和丁托雷托 

的作品中。 

     委罗奈斯(1528—1588年)1553年来到威尼斯。此时这里已度过了 

它的繁荣期,贵族和商人沉湎于花天酒地的寻欢作乐之中,宗教的禁欲 

已无人顾忌,他们追求的是世俗的欢乐和自由。委罗奈斯把这些生活搬 

上了画面,创作了 《利未家的宴会》、《格里格里的宴会》和《加纳的 

婚宴》等作品。但是《利未家的宴会》却遭到了宗教的审判。这幅画本 

来是利用宗教故事来反映当时那种豪华放纵的富丽生活的。题目叫作《西 

门家的宴会》。但画中的基督和圣徒们却成了点缀,法官认为他画了许 

多与主题思想无关的东西,限其3个月内修改且费用自负,否则予以惩 

处。委罗奈斯只得改为 《利未家的宴会》,这就成了新兴资产阶级纵欲 

无度的写照了,消弱了反抗宗教禁欲的人文精神的主旨,而成为旧势力 

抬头和文艺复兴衰落的明显标志,预示着意大利文艺复兴艺术的黄金时 

代即将消逝。由于委罗奈斯的画多以银灰色为主,因而有“银色委罗奈 

斯”的美誉。 

     丁托雷托(1518—1594年)曾入提香的画坊学习,因缺乏绘画才能 

被逐出门外。他在墙上写下了“具有提香的色彩和米开朗基罗的形象” 

的誓言,夜以继日地进行习作,终于成为威尼斯画派的一位杰出画家。 

     1539年,21岁的丁托雷托开始独立工作,成立了自己的画坊。他的 

作品笔触豪放,构图宏大,往往出奇制胜,显现出一种夸张与紧张的气 

氛,画作的色彩也更加稠密、深沉和丰富。早期的壁画《圣马可的奇迹》 

不到一个月完成,70岁时创作的《天堂》壁画,长22米,宽7米,共画 

了700多个人物,规模宏大,令人惊叹!此外,还有1551年至1552年 

创作的《维纳斯、乌尔刚和马尔斯》,1555年的《打救阿西纳伊》,1557 

年的《苏珊娜与长老》和《银河的起源》,被称为是丁托雷托人体美的 

重要作品;为教堂所作的《最后的晚餐》也有7幅以上,都取得了优异 

的效果而深为世人推崇。但样式主义也由他兴起,使意大利文艺复兴绘 

画开始步入末流。 

     1594年5月31日,意大利文艺复兴时期的最后一位人文主义画家丁 

托雷在威尼斯病逝。此后的威尼斯画派便日渐衰落,再也没有盛期的辉 

煌可言,反而成为意大利文艺复兴艺术逝去的后尘和巴洛克艺术的先声 

了。 


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      (4)米开朗基罗等人的雕塑奇迹 

     文艺复兴初期,佛罗伦萨最杰出的雕塑家当属多那泰罗(1386—1466 

年)。从文献记载上看,他是最先解剖尸体研究人体结构的艺术家,而 

且擅长透视学和建筑学。1425年前后创作的《圣乔治》雕像,具有纪念 

碑式的庄重感。稍后的 《艾米亚》和《哈巴库库》,受到佛罗伦萨市民 

的热烈欢呼。1432年至1440年间创作的青铜雕像《大卫》,塑造了这位 

少年英雄满怀喜悦的胜利姿态,头部具有明显的哥特艺术遣风,而躯体 

的曲线起伏已具有文艺复兴的特色。1447年至1450年为帕图亚安东尼奥 

广场创作的《佣兵队长格太梅拉塔骑马像》,是多那泰罗的代表作。本 

来,这种形式在中世纪几乎灭绝,直到文艺复兴初期才被多那泰罗恢复 

起来。这座高大的骑马像,造型生动,线条洗练,气宇轩昂,英武勇猛, 

将古罗马高超的骑马像艺术和人文主义的审美理想精彩地结合起来,再 

也看不到哥特艺术的影子了。晚年,多�

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