4040-甲申年说-第19章
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浅论京剧艺术虚拟与夸张相结合的舞台表演手段
传统京剧舞台没有任何布景,一个空旷的舞台便是表演的天地。演员用虚拟的表演技巧来表现实景、实物,要山有山,要楼有楼,要桥有桥;要水有水,完全用唱、念、做来表现环境。
比如演员用手做扶梯状,并一步步向上蹬踏,由慢到快,观众就承认他是上楼了,并且赢得了掌声;
一个筋斗翻出去,或跳或做泅渡的舞蹈,观众便承认角色是在
水中游动;一条彩绸做船浆状在演员手中划动,观众便认可演员是在水上行船;
《三岔口》中刘利华、任堂惠在明亮的舞台上,以摸索、倾听、躲闪、嗅觉等动作,做出在黑暗中摸打格斗的技巧,舞台上并没有压光,也不使用追光,而观众便认同他们两人是在黑夜里博击;
《将相和》中,廉颇挡住蔺相如去路,蔺三次转道而行,三次被挡,其实只是演员在空旷的舞台上转了几圈,观众就认同他们是走过了大街小巷;
而开门、关门、骑马、坐车等等更是虚拟的动作,台上并无真车、真马。一支马鞭,一幅车旗,便代表了车和马。开、关门的手式动作,就让观众明白了舞台上有门、有室内外之分。
这些寓意巧妙的虚拟动作,化解了虚与实的时空关系,因为它是“戏”。京剧行话讲究的是“不能不像,不能真像,不像不成戏,真像不是艺”。如此高明的表现手法,包含着 “戏”字的寓意。前辈们解释繁体字“ 戲”字时说:戏乃虚戈。打仗是假的,环境也是虚拟的,但是假戏要真做!
《将相和》:战国时,赵国有和氏壁,为无价之宝,秦王愿以十五城易之。赵国蔺相如奉命使秦,见秦王受壁,并无付城之意,乃诓得此壁,怀之而归。后于渑池会上,秦王欲辱赵王,使之当众鼓瑟,相如立逼秦王击缶。从此秦王不敢轻赵。蔺相如因之名显,封为相国。老将廉颇,智勇双全,身经百战。见相如骤然致高位,心甚不服,意欲窘辱相如,以泄其愤。待相如入朝,率领麾下将弁,守候于必经之路。相如闻知,命从者避道而行,不与计较。廉颇又故意趋前阻之。相如以国家为重,竟避之回府。廉颇因相如示怯,疑有挟恨陷害之计。廉颇朝罢,见相如仍未上朝,心更疑之,因命士大夫李贤至蔺相如府打探动静。李贤见相如,问及廉颇挡道何故回避,相如告以非惧廉颇,因两虎相斗,必有一伤,将相不和,敌国乘隙攻之,赵国危矣。李贤归报廉颇,廉颇始悟,即往相如府中,负荆请罪。相如毫无芥蒂,二人遂结为刎颈交,同心辅赵。
浅论京剧艺术独特的程式动作
武生、武老生、武旦、武净,都有繁难的动作套路。
“起霸”,表现武将出征前顶盔贯甲的准备程序,动作威武而有气魄、复杂而优美,极具艺术表现力。
“走边”,也是一连串的程式动作,表现武艺高强的夜行人敏捷快速的行走、窜跃,十分精彩。
喜、怒、哀、乐,一切都有程式来做夸张的表现。笑的一般表演要三笑,还要高甩水袖,或双手掏盔头上的翎子,要手舞足蹈、夸张地表现人物的兴奋和喜悦;
“花脸”一怒,就要使用“哇呀呀”的吼声,以此来表示暴躁的性格。
传统京剧中,任何人物都有规范的程式动作。用程式演人物,传达感情,是京剧特有的功夫和艺术内涵,也是区别于任何外国舞台艺术的特征。
京剧不但演员表演夸张,在服装、化妆方面也同样颇具特色,否则就不能与虚拟、夸张的程式动作及表演相协调,就不能做到风格、形式的统一。
浅论京剧艺术京剧的化妆
说到京剧艺术的化妆,首先要讲讲净行的脸谱艺术。
脸谱即有艺术的夸张表现,也有生活的真实依据。
如为表现关羽的忠义本色和伟岸形象,所以就画红脸,面如重枣;包龙图铁面无私,就勾黑脸;曹操是奸雄,就涂成白脸。
总之,脸谱艺术丰富多彩,形形色色,但都有自身规则,不能随心所欲、任意勾画。因为是“谱”,所以是有规则的。脸谱要突出人物性格,要突出眼睛和面部的表演,要有比例、讲对称,它是中国传统戏曲艺术的一门学问,一种特色。
除花脸勾大脸外,丑角勾小脸,鼻子上画“白豆腐块”,显得精悍、滑稽的神态十足。脸谱虽小,但个性分明。武丑要画直形白鼻梁,口用戴上八字髯口,朱光祖,杨香武等人物爽朗、耿直、幽默、智慧、狡黠的个性,从脸上就能表现出性格特征来。
除净丑行外,其它各行均扮俊脸,虽是俊脸也各有特色。老生、小生、旦角、老旦,其化妆是面上扑粉、吊眉、画目,扮出戏来或深沉老练,或英俊勇武,或端庄艳丽,或聪慧活泼。
京剧的化妆是夸张的、特殊的,它是我国传统戏曲艺术所独有的装扮艺术。
盔头和髯口。京剧夸张的化妆还包括头饰、盔头。
盔头的制做工艺甚为复杂。大盔头如“草王盔”,一般为山大王所戴,“帅盔”是元帅所戴。“八面威”,“夫子盔”“扎巾盔”,都属“硬胎儿”(硬质地),盔头要用特殊纸张一层层的做成盔形,然后贴金银,或彩绘,或装上珠子、绒球等,这是一门工艺美术式的手工艺术。
一般盔头较重,演员带在头上要“勒头”,一出大戏两个小时不能掭头(盔头掉下),是很要功夫、很辛苦的劳动。
髯口,既是胡须,也有大小之分
髯口的口面(铜丝与老弦做成)必须挂在两耳,中间贴在上唇,即美观,又不影响演员唱念,是一种艺术夸张的、虚拟的设计和创造。
净行带的黑扎、红扎、黑满、白满、紫满等,由于厚重,故称大髯口。小丑带的髯口小,如八字吊塔、丑三、八字等,胡子小,份量轻,故称小髯口。而不像外国戏剧或电影中那种写实的贴胡子的办法,那样做就与京剧的风格不相统一了。
浅论京剧艺术京剧的服装、道具、装置
京剧服装,堪称是中国服装的工艺品。早年全凭手工刺绣,戏装上手绣着龙凤、虎豹、海水江牙等图案,各色花卉,美不胜收。京剧在国外演出时,外国观众十分惊讶中国戏曲服装的造型和刺绣,时常要求参观、了解,甚至穿戴留影。
京剧服装种类繁多,如蟒(龙袍);靠,四根靠旗一身戎装;
箭衣、褶子、宫装、披、抱衣、抱裤等,种类繁多,都是按照剧中人物的需要来穿着的。
演员在表演时,利用服装的表现技巧也很多,扎大靠、大开打的武戏如《挑滑车》;旦角戏穿斗篷,舞蹈戏如《昭君出塞》等。
《昭君出塞》:汉代,南郡(今湖北)秭归人王昭君入宫后,为响应邻国匈奴请求和亲之举,自愿请求远嫁匈奴,以求国泰民安。
服装和表演融为一体,这也是京剧表演艺术的特色之一。
靴与鞋。男角色要足穿三、四寸高的厚底靴。这是一门苦练的功夫,初学时磕绊、踉跄、摔跤是常事,不苦练就无法走路,何谈演戏。
京剧人物从头到脚,都是特殊的化装艺术。
装置
表演传统戏曲,舞台上从不用布景装置。只用“一桌二椅”、“门帘台帐”等,这些即是装置,也可当布景使用。如桌子可以当做山和墙,《长坂坡》中曹操在山头观战,就是在桌上放一把椅子坐着。而椅子也可当门,如《武家坡》中的王宝钏在窑内,薛平贵在窑外,二人中间放一把椅子,就代表是窑门了。同时还可以当井用,《长坂坡》中糜夫人就是手扶椅子做跳井状,观众非常认同,外国观众也很欣赏。
《武家坡》:薛平贵从军十八年,在西凉为王,返回家乡在武家坡见到妻子王宝钏,王已不认识薛,薛为了试探宝钏忠贞,故意挑逗,王坚贞不二,薛在寒窑向王说明了十八年的经历后夫妻团圆。
道具
大道具多为刀枪把子,全部是以藤竹、木材为原料,再用皮子包一层外皮,面上刷上水银便如真刀、真枪。藤杆做枪刀的长杆,软中有硬,结实有韧性,武打使用,合适又乘手。
小道具如文房四宝、马鞭、车旗、令箭、酒具等,所有戏都可通用。
由此可见,京剧艺术是自成体系、具有中华文化特征、风格独特、博大精深的表演艺术。
浅论京剧艺术京剧的表演艺术家(1)
从那幅产生于清代同治、光绪年间、著名的画像《同光十三绝》就可以看出,早在一个多世纪前,京剧表演艺术家们就在人民大众中享有盛誉了。
所谓“十三绝”,是十三位身怀绝技的京剧表演艺术家。自那时以来,一代一代的京剧名角、名家,在继承传统的前提下,不断发展着京剧艺术。由于名家倍出,才有了二十世纪二、三十年代到五、六十年代京剧艺术的繁荣兴旺。
早在1927年,京剧的“四大名旦”就产生了。这四位男旦,是京剧史上承前启后的艺术大师,他们创造了艺术风格各异的旦行四个流派。
梅兰芳,工旦角,京剧世家。
梅兰芳(1894…1961),名澜,字畹华,江苏泰州人,生于北京。“四大名旦”之首。出身京剧世家,祖父梅巧玲,是“同光十三绝”之一。1908年,搭喜连成班演出。他扮相大方,雍容华贵,嗓音圆润,声音明亮,唱腔委婉,轻柔妩媚,身段和谐自然,富有节奏感。著名戏剧家欧阳予倩先生赞誉他为“伟大的演员,美的化身”。1937年,抗日战争爆发,梅兰芳身居沦陷区,不畏敌伪统治势力的威胁利诱,毅然蓄须明志,拒绝演出,一直坚持到抗战胜利,表现了这位艺术家崇高的民族气节,受到全国人民的赞扬。
梅兰芳扮相庄重美丽,雍容华贵,典雅大方,嗓音清亮甘润。他有深厚的表现功力,“文武昆乱”皆能,无论是表现雍容华贵的宫廷贵妃(如杨玉环、虞姬),或是庄重智慧、忠贞美丽的赵艳容(《宇宙锋》),闺阁千金程雪娥(《凤还巢》),遭遇坎坷、地位低下、忠于爱情的《苏三起解》或神仙、剑客、武将《红线盗盒》等,都是他的拿手好戏。而且梅兰芳擅演昆曲,他的艺术影片昆曲《断桥》,就是留给我们的珍贵艺术财富。
最可贵的是梅先生的爱国情怀。他在抗战期间蓄须明志,八年不演戏,表现了高尚的民族气节。
《宇宙锋》:为《一口剑》中的一折。
秦时,二世胡亥将宝剑“宇宙锋”赐大臣匡洪。权臣赵高为笼络匡洪,意将己女艳容嫁匡洪之子匡扶。匡因其奸,不允;赵高请二世下诏主婚。婚后,艳容甚贤,夫妻和美。赵高因匡洪不趋附于他而怀恨,设计命人盗取“宇宙锋”行刺胡亥,并嫁祸于匡洪。匡家满门下狱,只有匡扶在艳容及家人赵忠帮助下逃亡。赵忠被校尉误杀,艳容即哭赵忠为夫,以释众疑。此后,艳容回父家居住。一日,胡亥夜入赵府,见艳容貌美,欲纳为妃,命赵高次日将女送入宫去。艳容矢志不从,在哑丫环的暗示下,碎衣毁容,装�