周星驰影传-第8章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人会条件反射式地想到他。
■1992年《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服！”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。
后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。
苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈地解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
■1993年《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”。而唐伯虎点秋香，也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个，矮子式地看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。
反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
■1994年《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。
这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。
他引导整个电影的情节，命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
■1995年《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。
为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。
至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以对两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
■1996年《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形，站得高跌得重。
他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。
难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
■1999年《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。
他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被凸现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也在一次次不动声色地被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。
很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚至萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种日渐成熟了的悲欣交集。
周星驰影传 第二部分第十二章 市井色彩（1）
废话滔滔丑女多
市井小民，平头百姓，废话多多不是为了达意，而是为了表达情感；丑女不断，令人捧腹，是为了传达某种道德上的困惑，还是为了什么？看看周星驰影片的特有现象！
周星驰影片的语言，向来为星迷们所津津乐道，让我们看看他的语言：
“周星驰，我们很熟悉，所以不用多说了；周星驰的电影，我们很熟悉了，所以不用多说了；周星驰的语言，我们也很熟悉，所以也不用多说；既然什么都不用多说了，为什么还要写这篇文章，总该给个理由先吧，至于这理由……我们也很熟悉，所以也不必多说了。”
这段话，虽然无法确切地表达周星驰银幕语言的风格，但基本掌握了他的要领——语言在他的电影中，并不是要表达某个意思，而是在说的过程中展示自己的情感，换句话说，如果用传统的语言定义来衡量周星驰，那么他的大多数语言都将列入“废话”的范围。
“废话”真的很没用吗？当然不是。
《大话西游》中瞎子为了帮助至尊宝（周星驰）而被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，准备与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：“I服了you。”
观众在听的时候首先会哈哈大笑，然后明白地知道了人物的心情。这句话既不通语法又没内容，但没有比它更精妙的句子了。
周星驰的语言跳出了语言内容的功用性，而成为直接宣泄情感的工具，所以此刻他说的是什么已经不重要了。
周星驰在语言中使用了大量的俚语，但这并不影响他的“儒家风度”。
这一特色在古装片中显得更为突出，如《九品芝麻官》中，最后公堂对质的一场戏，周星驰总是滔滔不绝让对手应接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。
提到这儿的时候，不得不提及另外一位洋笑星吉姆·凯瑞，两人虽然同被称做“无厘头”喜剧的巅峰人物，但看过吉姆·凯瑞的中国观众都会不约而同地产生一种感觉——太肤浅，闹腾，耍活宝。
而周星驰则给人以很有文化的感觉，所以周星驰拍了几部很有名的斗嘴片，《算死草》、《九品芝麻官》、《威龙闯天关》。几个角色要么是著名的“古代律师”，要么是“古代的公诉人”，在多场法庭戏中，周星驰文白间杂，配以大量的现代土话和幽默，穿插成机智风趣又通俗易懂，甚至是耍点小聪明的台词。
即便是《鹿鼎记》中，像韦小宝这样的文盲青年，在拍马屁的时候，依旧显出一派儒雅之气，令观众的佩服之心有如“滔滔江水绵绵不绝”。
特别是这其中大多数理由实属狗屁理由，但经周星驰义正辞严地说出来，不但产生了强烈的喜剧效果，而且给人们的传统思维倒了个。
周星驰影片中含有广东话的口语特点，无厘头影片常歪曲一些日常用语本来的意思来产生喜剧效果。周星驰在《食神》中将“看招”变作“看蕉”，而影片的打斗场面发放的不是刀剑招式而是名副其实的香蕉。
周星驰塑造的大多是生活在我们身边的小人物，他们身上带着很多毛病，有的甚至有些低俗。但他们都十分善良，十分渴望过上更美好的生活，即使是像韦小宝这样的“市井小无赖”也是义字当先。
所以周星驰吸收了最平凡的人物语言，那句最典型的“我走先了”的倒装句，在粤语中是很常见的，只不过将其搬上银幕，在各种文化间传播时，便成了极其有趣的语言。
当然，一个来自平民的小人物是不可能脱离他的文化背景的。所以，作为一个平凡而完整的市井青年，周星驰还不时要在影片中骂几句人。
更重要的是，周星驰的语言已经成为一个特殊的文化标志和商业标志，这种建筑在平民基础上的世俗文化，既强烈地表达了小人物的情感，更体现了一种人文关怀——带有一些自卑的渴望向上的一大类平民形象。
周星驰影传 第二部分第十二章 市井色彩（2）
正是这种文化和商业的成功嫁接，才使我们看到了许多亲切的形象。
所以，废话并不一定都没用，要看是谁说的，更要看是说给谁听的。
在这里，我们还要探讨一下周星驰影片中一个饶有趣味的现象——丑女现象。这是周星驰电影中一个长盛不衰的意象。哪部片子里，我们找不到一两个满嘴胡子茬、食指在鼻孔里的少女形象呢？
通常星星对待她们的方法，不是皱着眉头避之则吉，就是一脚把她们踢到墙上变成壁挂。我们一直想不明白这是剧作者的高明之处还是失败之处，反正我们一方面明知道这些笑料千篇一律，一方面又每次被它们逗得乐不可支。
其实被这类笑料逗乐，是要怀着一种深切的负罪感的，因为人家长得丑而加以嘲笑，当然是很不应该的。
但是怎么能不笑呢？请大家想一想，一个面部男性化而且丑恶，体形似水桶的人，穿着短短的学生裙，用小学生跳舞时所用的跑跳步奔向我们的星星，嘴里悠长地喊道“食——神！”估计没有人能挺住不笑。
也许我们可以为自己辩解，我们并不是嘲笑她的丑，而是嘲笑她认识不到自己的丑。可是同志啊，一个女子生得丑已经很倒霉了，难道还要她去清醒地认识自己的丑？这不是太残忍了？
这种道德需求给我们的压迫感，在《唐伯虎点秋香》中的一个场景是最显著的：当四大淫贼看见石榴姐倒在唐伯虎脚下时，不禁赞叹道：“这么烂的你都敢玩？”唐伯虎则吹嘘道：“更烂的我都玩过呢！”四大淫贼立刻佩服不已。
这就是说，在这些采花大盗的观念中，搞丑女并不是因为没本事搞不到美女，而恰恰相反，对丑的接纳是勇气、力量的象征，体现了更高的采花水平，也体现了饥不择食的雄性魅力。
这种讽刺可实在是太要命了。我们禁不住要抱怨星星为什么要这么刻薄，逗人笑就这么重要么？真要为了你的票房发明这么刻薄的笑料么？真正长得丑的人（尤其是女性）看到这里会不会受伤害呢？
何况不仅我们有这种困惑，星星自己一定也是反省过的。否则就不会有《大话西游》里的“移魂大法”的一段了。
至尊宝坚决地对香香说：“如果上天安排我喜欢猪八戒，我也没有办法呀。”他这么说，也无非是害怕承受以貌取人、喜新厌旧等道德指责，或者说，他事实上真的相信自己不会因为相貌而爱一个人。
这种情节现实里也是经常遇到的，一个你追求的女孩若问你为什么喜欢她，你一定不会首先说她长得漂亮。但事实如何呢？
事实是当青霞的灵魂被香香施法移入猪八戒的体内，而至尊宝又按照自己所标榜的对上天的服从，去准备吻她的猪头的时候，发现自己实在不能忍受，甚至像唐伯虎看到“武状元”所画的石榴姐一样，呕吐出一些白色的液体。他安慰面前的“肥婆”说：“吐啊吐啊就习惯了”，可是却怎么也习惯不了，最终以晕倒告终。
艺术当然不是道德说教的手段，但也不是与道德完全无关的。真的艺术和说教的区别在于，它不是在一种先定的价值观念之下，以倡导别人响应为目的；而更多的是因为自己也无法解决的道德困境激发出的困惑，通过引起观众的共鸣来减轻自己良心的压力。
不仅对丑女存在着难以克服的道德困境，《大话西游》中至尊宝在二美之间的选择又何尝不是一种道德的无奈呢？
至尊宝欺骗紫霞，用恶劣的手段骗回月光宝盒，是为了什么险恶的目的吗？恰恰相反，他要回去寻找让他满怀歉意的晶晶。
那个姑娘让他无法割舍的原因并不是出自魅力或任何性的原因（紫霞同样是美不
