梅兰芳画传-第3章
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梅兰芳在搭“喜连成”的一段时间里，每年除去斋戒、忌辰、封箱等日子不唱戏外，平均要演出近三百天。紧张的生活，繁重的演出，艰苦的学习，是他进入了舞台生涯后最紧张的阶段。
梨园世家·学艺登台养鸽子锻炼眼神
通过青衣戏的学习和演出，使梅兰芳积累了一定的舞台经验和艺术心得，也得到了观众的赞许，但他总为自己眼睛伤脑筋。他的眼睛转动不灵活，近视并且迎风流泪，长此下去，必会影响艺术前途。亲友们也为他担忧。
梅兰芳十七岁时，偶然养了几对鸽子，起初是拿它当业余游戏玩，后来渐渐发生了兴趣，成为日常生活中必要的事情了。每日很早起来，遛完弯儿，喊完嗓子就开始喂养鸽子。在院里两边搭了两个鸽子棚，不论寒暑、雨雪，每天都要打扫禽室、喂食、喂水，只要能放飞，就根据鸽子飞行力的强弱，一队一队地把它们放飞。他养的鸽子，从最初的几对，后来发展养到了一百五十多对，中国种、外国种的都有。每天放飞之后，梅兰芳就观察鸽队飞行状况，既要训练新鸽子的飞行；又要轰赶停飞的老鸽子；更要注意鹞鹰的突然侵袭。不管哪一个飞行环节，都要用眼神注视蓝天中翱翔的鸽群。鸽子在天空盘旋，眼睛自然要跟着运转。鸽子愈飞愈高，愈飞愈远，眼睛也愈望愈远，仿佛要望到蓝天的尽头。鸽子起飞和降落，眼睛也就随着上下活动。日久天长不知不觉，眼皮下垂、运转无神、迎风流泪的眼病，竟然好了。养鸽子同时也加强了他的臂力，因为每天要挥舞着长竿轰赶着鸽子，这种锻炼，确实有很大的益处。
梅兰芳养鸽子连续养了十年，直到后来因戏务繁忙无法抽身为止。他从中得到的益处，直到晚年演出时还有所表现。如在演《穆桂英挂帅》中的“捧印”，《霸王别姬》中的“舞剑”等吃重的场子，手臂挥舞自如而不感僵硬、吃力。另外有一次他演出穆桂英时，观众中一位白发老太太悄声对身旁一位家人说：“这么大岁数的人，身体还这样利落，你瞧他那双眼睛，多么有神，这不是天生的吗？”她哪里知道这是养鸽子练就的。
梨园世家·学艺登台转益多师 博采众长
梅兰芳能成为一代艺术大师，和幼年时转益多师、博采众长是分不开的。这也是梅家学戏的传统。从他祖父梅巧玲起，就主张多方面向前辈们请教。所以他除了开蒙老师吴菱仙为其打下了扎实的青衣基础外，还得到了很多的名师指点，其中有茹莱卿、路三宝、陈德霖、王瑶卿、李寿山、乔蕙兰以及他伯父梅雨田等。
梅兰芳首先是向茹莱卿学习武功。因为武功是戏曲演员必不可少的表演方法。武生、武旦必然需要武功，青衣、花旦也同样需要武功。在科班中，都是先以武功打基础，而后分行当。茹莱卿是著名武生杨隆寿的弟子。四十岁前工武生，长靠短打均很出色。四十岁后又向梅雨田学习胡琴。后来梅兰芳赴上海、香港演出的一段时间里，都由他为之操琴。
茹莱卿每天上午准时来到梅家，先为梅兰芳吊嗓子，而后教练武功。茹先生教的很全面，也很细致，同时也很严格。无论是穿靴的、穿高底的，还是扎大靠、穿短装的各种旦角剧目所用的刀、枪、戟、剑、马鞭、拂尘的各种打法等等，梅兰芳都从茹莱卿先生那里学到了。
梅兰芳学的刀马旦戏、花衫戏，是由路三宝教授的。路三宝是山东人，初名振铭，字玉珊。坐科于章邱庆和科班。初学老生，后改花衫、刀马旦。和谭鑫培合作演出的《杀惜》、《杀山》等戏，颇受观众欢迎。在和王瑶卿合演的《梅玉配》、《金猛关》等剧中，受王派影响很大，不但做工细腻、扑跌矫健，还能体会人物性格，进行充分的表演。
梅兰芳向路三宝学会的最重要的一出戏是《贵妃醉酒》。此剧当年是吴月红（月月红）、余玉琴及路三宝擅演的剧目。由于这出戏身段极其繁重，有衔杯、卧鱼等种种表演，如果腰腿没有武功底子，是难以出色完成的。所以历来由刀马旦兼演。余玉琴演时踩跷，路三宝则不踩跷，所以教梅兰芳也不踩跷。梅兰芳曾回忆他的老师：“路先生教我练衔杯、卧鱼以及酒醉的台步、执扇子的姿势、看雁时的云步、抖袖的各种程式，未醉之前的身段与酒后改穿宫装的步法。他的教授法细致极了。也认真极了。”
《贵妃醉酒》这出戏后来成为梅派代表剧目之一，几十年来梅兰芳久演不衰。晚年还能演这出唱、做极其繁重的歌舞剧，当然是源于路三宝的教导，但与梅兰芳勤学刻苦、创造革新也是分不开的。因为他自从学会这出戏后，经过不断演出，不断修改，给这出戏赋予了新意，使之成为一出古典歌舞剧。
路三宝除了教会梅兰芳《贵妃醉酒》外，还教了他一些刀马旦的戏。后来，路三宝还经常为梅兰芳助演，如在《白蛇传·断桥》中饰青蛇，《春秋配》中饰贾氏、《虹霓关》中饰王伯党以及时装戏《邓霞姑》、《宦海潮》、《一缕麻》等剧中，都有他演的角色。路三宝应当说是梅兰芳的良师益友。
王瑶卿在我国京剧艺术史上，是一位继往开来、有巨大贡献的艺术大师。梅兰芳受教于王瑶卿先生之后，在表演上有了很大变化，早期完全是时小福派的纯青衣戏路，后来从单一的以唱为主要方式，向唱做并重的“花衫”路子过渡了。
王瑶卿原名瑞臻，原籍江苏，生于北京。父亲王彩林是旦角演员。幼从谢双寿、余紫云学艺，十四岁（1895年）登台，后改名王瑶卿，十八岁搭“四喜班”、“福寿班”，二十一岁（1902年）进宫当差，做了供奉，与谭鑫培合作多年，成为当时宫内外极受观众欢迎的一对生旦演员及戏曲改革家。
王瑶卿在演技方面博采众长，承上启下，上承梅巧玲、余紫云的衣钵，不仅继承前辈的优点，而且有所创新。兼取青衣、花旦、刀马旦、闺门旦和昆旦之长，对唱、念、做、打进行了新的改革，创造了“花衫”这一新行当。丰富了京剧旦行的艺术手段。卓然自成一宗。促使旦角得以与生角并驾齐驱地发展。在教育上，他打破了一些积习，因材施教，培养了“四大名旦”、“四小名旦”以及女演员王玉蓉、章遏云、杜近芳、解锐青、刘秀荣、刘长瑜等，入室弟子数以百计，可以说“王派”旦角遍及全国。
梅兰芳是因为看了王瑶卿演的《虹霓关》之后，产生了极大的兴趣，由梅雨田带领他向王瑶卿学习的。王瑶卿虽与梅雨田交谊深厚，但因辈分关系，坚决不同意梅兰芳磕头拜师。他对梅兰芳说：“论行辈我们是平辈。咱们不必拘形式，还是弟兄相称。你叫我大哥，我呼你兰弟。”故王瑶卿与梅兰芳虽有师徒之分，但始终是弟兄相称。
王瑶卿把他唱红的《虹霓关》细致地教给了梅兰芳之后，自已就不再演出此剧。表现了艺术家“让戏”的高尚风格和品德。过去演出此剧时，头二本剧中的东方氏，均是一人扮演的。梅兰芳演出时，头本先演东方氏，二本即改演丫环。因梅兰芳个性不适合演二本穿裙袄的东方氏，就改演青衣正工的丫环。这也是王瑶卿因材施教的安排。
继《虹霓关》之后，梅兰芳又向王瑶卿学了两出戏，《汾河湾》和《樊江关》。这两出戏唱工较少，说白多一些，重在表情和做派。青年时期的梅兰芳能陪谭鑫培配演《汾河湾》中的柳迎春，陪王瑶卿演《樊江关》的薛金莲，能唱好这两出戏，同样是与前辈提携分不开的。梅兰芳从唱青衣开始，过渡到花衫，以致后来自成一派，从王瑶卿处得到多方面的教益，对他是有重要影响的。
陈德霖是继时小福之后，青衣演员的代表人物。是位京昆俱佳、文武全才的演员。他和谭鑫培、钱金福、王瑶卿等都是在清廷供事。他的舞台生涯要比王瑶卿时间长，直到六十九岁（1930年）逝世前，从未间断过教戏和演戏。他嗓音圆润、高亢响亮。他为人刚正，被尊称为陈老夫子。
梅兰芳拜了陈德霖为师后，陈老师把他擅演的昆曲剧目《思凡》、《断桥》、《刺虎》、《游园惊梦》等及京剧《南天门》、《战蒲关》、《武昭关》、《四郎探母》、《雁门关》等戏的唱腔和身段，都传授了梅兰芳。
陈德霖老夫子的弟子很多，如王蕙芳、姜妙香（后改小生）、姚玉芙、吴彩霞、尚小云、韩世昌等。还有对他没行过拜师礼的如王瑶卿（因是同辈兄弟）、程砚秋、荀慧生、欧阳予倩等，都得到过陈老夫子无私的指教。
梅兰芳除了向陈德霖学习了昆曲、京剧，还有一位昆曲老师是李寿山（人称大李七）。与陈德霖、谭鑫培、钱金福都是程长庚的“三庆班”学生。李寿山初唱昆曲旦角，后改演架子花脸。梅兰芳向他学的戏有《金山寺·断桥》、《风筝误》和《昭君出塞》。梅兰芳后来演《金山寺》时，李寿山给配演过法海一角。
教给梅兰芳学昆曲的老师还有乔惠兰、谢昆泉、陈嘉梁三位先生。梅兰芳20世纪30年代初迁居上海后，又与昆曲名家丁兰荪、俞振飞、许伯遒等研究身段和唱法。
钱金福是唱架子花和武花脸的，在京剧史上是一位有影响的演员。他一生辅佐谭鑫培、杨小楼、余叔岩与之配演，是他们不可分离的左右手。他所演的角色，都极受观众欢迎。其他净角演员也颇受其影响。梅兰芳向钱金福学的是两出小生戏。一出是《镇檀州》，一出是《三江口》。学会后都是在堂会戏中演出。没有在戏园公演过。演《镇檀州》中，杨小楼演岳飞，梅兰芳演杨再兴；《三江口》中钱金福演张飞，梅兰芳演周瑜。为后来排演《木兰从军》等剧中反串小生的角色，打下了基础。
梅兰芳向各位老师学习了众多剧目，并获得广泛艺术知识外，还有家传的戏，从伯父梅雨田学会了《武家坡》、《大登殿》等吴菱仙没有教过的戏。
梅兰芳的学戏和演戏过程，基本是继承祖父传统戏路的。梅巧玲是先学昆曲，后学青衣，兼学花旦；梅兰芳是先学青衣，后学昆曲，兼学刀马旦。但同是打破了青衣与花旦或刀马旦不许兼演的狭隘规定，突破了行当的界限。而梅巧玲因体格太胖，不常演刀马旦的武功戏，梅兰芳则因性格关系，从不演玩笑、泼辣一类的花旦戏。梅巧玲、梅竹芬、梅兰芳三代都学过跷工，但都不踩跷演出。
梨园世家·学艺登台搭班演出《玉堂春》
宣统三年（1911年）梅兰芳十八岁时，搭俞振庭（俞菊笙之子、著名武生演员、当时与杨小楼齐名。）所组成的“双庆班”演戏。是时，梅兰芳已由童年到青年时期，脱离科班，在大班中已进入主要演员行列，开始有叫座能力。本年农历腊月二十四日白天，在广德楼戏园演《玉堂春》。此戏演出是梅雨田的一位朋友林季鸿（福建人，是个戏迷。）业余时间揣摩研究青衣腔调，在老腔老调的基础上，加以革新创造了娓娓动听的新腔。梅雨田把这个新腔的《玉堂春》教给了梅兰芳，并在演出时亲自为他操琴。梅兰芳演出此戏，获得很大的成功。后来成为一出“梅派”代表剧目。在当�
