贝壳电子书 > 文学历史电子书 > 世界文学评介丛书 旋转的第四堵墙-欧美戏剧史话(下) >

第6章

世界文学评介丛书 旋转的第四堵墙-欧美戏剧史话(下)-第6章


按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!



她对米兰琳娜也无礼粗暴不屑一顾。这种待遇与态度还是米兰多琳娜头一回遇到,她十分气恼,决定向骑士挑战。

  她向骑士提供了十分优越的住宿条件,为他烹制美食,陪他一起进餐,并使用了眼泪与晕倒这些体现女性柔情与娇弱的手段,把个骑士弄得神魂颠倒,反而开始发疯地追逐起女店主来了。

  侯爵与伯爵见此情景,妒火中烧。险些同骑士决斗一场。当米兰多琳娜宣布自己与仆人范布里齐奥的婚事时,高傲的骑士沮丧不已,愤愤然离开旅店,象一只被斗败的公鸡。

  米兰多琳娜这么做,既不是出于轻佻,也不是单图了自尊上的报复,而是教训骑士应对女性予以应有的尊敬。

  作为平民阶层的代表人物,米兰多琳娜与新老贵族们迥然不同,她以其精明泼辣的作风与沉默朴实的风范与布里齐奥相区别;在侯爵、伯爵、骑士这类剥削阶级人物之间也是各具特色,差别显著。

  1760年,哥尔多尼写成了《老顽固》一剧。在剧中,哥尔多尼将批判的矛头直接指向了处于上升阶段的资产阶级,揭露封建主义旧思想旧风俗对他们的根深蒂固的影响。

  《禾嘉人的争吵》(1761)是典型的“风俗习剧”,它诙谐地展现了劳动人民的生活画面。剧本描写了渔民们争吵打架的情景,最后由一位年轻的律师出面调解,大家才言归于好,并且成全了几对婚姻。

  哥尔多尼艺术上精雕细刻的典型代表作是《扇子》,这是描写发生在米兰附近农村里的一个爱情故事。

  哥尔多尼的剧作具有十分广泛的社会意义,既暴露和讽刺了贵族阶级的荒淫无耻 (《封建主》),又反映出他们在没落时期依附于资产阶级暴发户的丑态与卑鄙心理(《女店主》)。作者讽刺的矛头还指向新兴的资产阶级暴发户,他们的恶习与缺点。在《老顽固》中,既反映了那些家资巨富的商人身上依然保存着封建社会的残余意识,又表现了青年一代人要求独立自主、婚姻自主的迫切愿望,还表现出对劳动人民的同情与肯定。《封建主》中,农民自动地联合起来反抗封建贵族的压迫,《禾嘉人的争吵》真实生动地描绘了渔民们的日常生活,表现了劳动人民的优良品德。

  1793年2月6日,哥尔多尼与世长辞,他留居巴黎期间以幽默生动的笔调撰写了一部《回忆录》,记叙了他一生从事喜剧改革的经历。

  哥尔多尼毕生从事喜剧改革,他继承了文艺复兴喜剧的传统技巧,又扬弃了它的糟粕,吸收了外来的养分,开创了轻松自然的生活化的意大利式的喜剧风格。哥尔多尼的喜剧在当时对于启蒙主义思想进行了广泛的传播,在历史上也起到了进步作用。

  抒情和想象的狂飙突进

  ——欧美浪漫主义戏剧

  浪漫主义作为一种资产阶级文艺思潮,在十八世纪末、十九世纪初的欧洲普遍流行。浪漫主义文学的主要成就在诗歌方面,但戏剧创作也取得了巨大的成绩。同浪漫主义诗歌一样,浪漫主义戏剧也具有浓厚的抒情色彩,它的创作方法的主要特点是:大胆地发挥剧作家的主观想象力,使用夸张手法,以大自然为背景,情景交融地描写奇异的情节和英雄人物。

  在欧美浪漫主义戏剧运动中,尤其值得重视的是歌德和席勒这两位狂飙突进运动代表人物的戏剧创作。

  鄙视世界的天才

  ——歌德

  以书信体小说《少年维特之烦恼》名声大噪的歌德(1749(1832)是德国古典文学最主要的代表,也是世界文学史上最杰出的作家之一。歌德著述浩繁,他的各种诗歌、小说、戏剧、翻译和自然科学方面的著作,总计有一百四十多卷。歌德是仅次于莎士比亚的世界级大文豪。

  歌德的第一部剧本是写成于1773年的五幕剧《葛兹·冯·伯里欣根》,这是德国第一部现实主义历史剧。葛兹原是十六世纪德国的一个没落骑士,他曾一度参加农民起义,后却又背叛了农民。葛兹作为一个骑士,作为一个垂死阶级的代表,起来反对现行制度的行为,是骑士阶级对皇帝和封建领主的悲剧性对抗。不过,在歌德笔下葛兹是一个反对封建暴力、争取自由和统一的英雄,他深切同情人民苦难,争取自由和统一的英雄,他深切同情人民苦难,斥责争权夺利、祸国殃民的诸侯,因而受到人民的爱戴。但他参加人民起义的目的不是推翻封建制度,而是想把起义限制在合法的范围之内,拥戴皇帝来实现统一,最后只能以悲剧告终。

  《葛兹·冯·伯里欣根》是青年歌德创作上的重要收获,也是狂飙突进运动第一部正式发表的作品。剧中的葛兹与其说是历史上的英雄,不如说是歌德时代狂飙突进分子更为恰当。葛兹对现实不满,希望国家统一,渴望自由,但同时他又脱离人民,远离群众,他只准备以个人力量反抗社会,这些正是狂飙突进分子的气质。葛兹身上反映着歌德的理想精神。

  《葛兹·冯·伯里欣根》在艺术上,采用了莎士比亚戏剧创作的方法。歌德有意模仿莎士比亚,处处违反“三一律”,让剧中的地点经常变换。情节上则一会儿是农民结婚,一会儿是农民军与政府军血战……这一切都没有顾及到舞台演出的限制,致使剧本难以上演。此剧人物语言是多变的,国王贵族多说矫揉造作之词,还夹以外来语,而葛兹及农民的语言却十分朴素,但夹杂着一些方言。

  《普罗米修斯》是歌德取材于古代希腊神话的一部诗剧。也是歌德早期的优秀剧作之一。剧本虽没有写完,但留传下来的片断已表达出歌德青年时代的猛烈的反封建精神。古希腊剧作家埃斯库罗斯写过著名的剧本 《被囚的普罗米修斯》但是埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯在山崖上发出悲叹和哀思,而歌德的普罗米修斯却具有坚强的性格,深信自己的斗争必然获得胜利。它对宙斯发出了愤怒的反抗之声,他对暴君宙斯完全抱高傲的鄙视态度,显示出不屈的意志和力量。

  诗剧中的宙斯是封建暴君的象征,而普罗米修斯则是当时反封建制度的狂飙突进分子,普罗米修斯的反抗意味着上升时期资产阶级自我意识的觉醒。但歌德笔下的普罗米修斯像葛兹一样,虽是一个反抗者,却脱离了集体。他在高加索的山崖上进行的是孤独的反抗,这正是不脚踏实地的狂飙突进分子共同的气质。

  1775年,歌德应魏玛公国公爵卡尔·突古斯特之请前去魏玛,为封建公侯服务,因此1775年意味着歌德脱离了狂飙突进运动。在魏玛的最初十年,歌德埋头事务,很少创作。到意大利后,他陆续完成了早已开始的一些作品,写出了在《陶里斯的伊菲格尼亚》和《哀格蒙特》等作品,也写了《塔索》和《浮士德》的部分章节。

  1774年歌德即已开始写作《哀格蒙特》,到1787年才在罗马完成。此剧尚有狂飙突进运动的余音,但业已显出妥协的倾向,因此 《哀格蒙特》是歌德从狂飙突进时期的反抗主题走向妥协主题的重要作品。剧本取材于十六世纪尼德兰的历史。十六世纪的尼德兰包括今天的比利时、一部分法国、卢森堡和荷兰。《哀格蒙特》便是反映十六世纪尼德兰人民反对西班牙族统治,歌颂民族自由的剧本,其中主人公哀格蒙特、阿尔巴等都是真实的历史人物,但剧中的“历史人物”并不是真实的历史人物,页是艺术形象。哀格蒙特伯爵是尼德兰的贵族,他为自身利益也反对异族统治,但反对运用暴力推翻西班牙人的统治。当哀格蒙特热恋着克莱欣沉湎于个人爱情之中时,以残忍闻名的阿尔巴公爵故意以冒犯国王罪把哀格蒙特逮捕,并把他投入死牢。克莱欣欲号召市民武装暴动,却得不到市民的支持,她感到十分绝望,回家后服毒自尽。剧本最后以哀格蒙特被杀结束。该剧反对异族统治、主张民族独立、热烈歌颂自由,因此说它还带有狂飙突进运动的余音,但这部剧本又表明了作者对暴力的否定看法以及对人民力量的不信任。

  到了《在陶里斯的伊菲格尼亚》,歌德剧作反抗精神的降低更加明显。该剧是歌德唯一一个取材于古希腊文学的著名剧本,它从内容到形式都标志歌德创作风格思想的转变。从结构上分析,全剧出场者五人,故事发生在陶里岛,时间在一天之内,因此可以说遵循了古典主义的三一律。整个剧本格调平整庄重,没有群众场面,没有奔放的感情和对自由的呐喊,结构谨严,不注意外在的情节而注重人物内心描述。五幕诗剧《塔索》是1780年开始写作,1789年完成的。剧中塔索在历史上实有其人。全剧只有五个人,情节十分简单,更多的是用内心独白来表现各个人物的心灵活动。剧本以塔索和安东尼奥由拔剑决斗到和解的关系转变,肯定了与环境妥协、与世无争,为宫廷服务的人,也肯定了从事实际事务者的阶级。

  诗剧《浮士德》是歌德的代表作,它不仅是德国文学史上一个空前伟大的成就,而且与荷马的史诗,但丁的《神曲》等齐名,被列为世界文学史上的伟大史诗之一,马克思主义经典作家曾给以很高评价。它是马克思和列宁最喜欢的文学作品之一,列宁被沙皇流放西伯利亚,身边还常有德文本的《浮士德》。

  歌德从事《浮士德》的写作前后经历五十八年,他常常是写写停停,并不按顺序,因此1831年作品最后完成时,他写的是第二部第四幕,而不是第二部第五幕。《浮士德》情节离奇,内容复杂,结构也十分庞大,全剧长12111行,分上下两部,第一部不分幕,共25场,在25场前则有“献诗”、“舞台上的序幕”和“天上序幕”。其中“天上序幕”中上帝和梅菲斯特的赌赛构成了整部 《浮士德》戏剧冲突的基础。

  诗剧以浮士德的追求和发展为主要情节,他的追求和发展历经五个阶段,即追求知识→爱情→权力与政治→艺术理想→社会理想。第一阶段,包括六场戏,主要描写老学究浮士德的新生。在这六场戏里,通过浮士德从精神到肉体的复活,深刻细致地揭示了浮士德的精神和性格特征。第二阶段,包括从“街头”到“监狱”共十九场,描写浮士德的爱情生活,并写他开始了对人生和理想的探求。浮士德和玛甘泪的爱情是一场悲剧。悲剧的冲突反映了新兴资产阶级个性自由的要求和封建势力之间的矛盾。第三阶段,包括第一部后六场和第二部第一幕,描写浮士德的政治生活。这一阶段的政治生活是歌德在魏玛宫廷的现实体验。通过对浮士德政治生活的描写,歌德展示了整个德国封建王朝的文化腐朽和资本主义世界金钱势力的泛滥。第四阶段,包括第二、三幕,描写浮士德对美的追求。在这个阶段,浮士德与“美”的化身海伦结婚,并生个儿子叫欧福良——“未来的众美的创造者”。最后阶段,包括第四、五幕,描写了浮士德理想的实现。浮士德参加战争,帮助皇帝平定了战乱。浮士德被“忧愁”吹瞎了眼睛,后按照誓约倒地逝去,但他的灵魂并不为魔鬼所有而被天使接到天上。

  诗剧《浮士德》堪称现实主义和浪漫主义相结合的杰作。剧中人物、事件、环境充满了浪漫主义�

返回目录 上一页 下一页 回到顶部 赞(0) 踩(0)

你可能喜欢的