好莱坞之路-第119章
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工作再繁忙，也要保证一定的休息时间，完成所有的拍摄工作，墨菲给剧组放了三天的假，大部分人员在领到部分酬劳后，也会就此退出剧组，除了少部分需要配音的演员之外，有资格参与后期制作的人并不多。
这三天，墨菲基本躲在家里，一是放松忙碌工作后的紧张神经，二是不想被人打搅。
经历过这几个月的吵吵闹闹，有些事已经无法回头，而且事情发展到这一步，墨菲自己也不想再回头了。
躲了两天的清净，墨菲感觉这段时间以来压抑的心情稍稍好了一些。
然后，比尔·罗西斯找了过来。
“我昨天刚刚跟米拉麦克斯和哈维·韦恩斯坦谈过。”
后院里的游泳池边，比尔·罗西斯坐在太阳伞下面，接过墨菲递来的一瓶果汁，“影片的全球首映式会放在戛纳。”
他看了看对面，墨菲的脸掩盖在一副超大的墨镜下面，看不出情绪变化。
虽然拍摄顺利完成，但比尔·罗西斯非常清楚，一些事已经影响到墨菲的工作了。
之前还没什么，在彻底看清凯瑞·穆里根叛逆的一面后，他真的不想再让她打搅墨菲，影响他的前途。
他看问题首先是从墨菲的经纪人的角度出发，而不是凯瑞·穆里根的经纪人。
墨菲抓起面前小桌子上的冷饮，喝了一大口，“行程和去戛纳的人员都确定了吗？”
“已经确定了。”比尔·罗西斯对墨菲点了点头，“你和制片人艾瑞卡·斯坦伯格电影节开始前就要去戛纳，办理一些展映的手续。我和哈维首映前会过去。”
“人员呢？”墨菲又问道。
剧组既然在戛纳搞全球首映，主要演职人员肯定需要赶过去。
“费用有限，人员不会特别多。”比尔·罗西斯想了想，说道，“主要以幕前人员为主。唐尼，吉姆，塞斯，乔纳，还有杰西卡·查斯坦。”
墨菲遮盖在墨镜下面的眼睛闭上，又睁开，然后他取下墨镜，看了眼旁边的泳池，用力摇了下头，似乎扔掉了很多东西。
比尔·罗西斯看着墨菲，故意加了一句，“这是米拉麦克斯方面给出的名单。”
影片从投资到制作再到发行，全部来自米拉麦克斯，他们才拥有这部电影真正的决策权。
墨菲点了点头，“你们处理吧。”
他站了起来，“还有，比尔。最近两个月我会全部投入到后期制作中，那些繁琐的事务你替我处理。”
“没问题，交给我好了。”比尔·罗西斯也站了起来，“我还要回死星大厦，有事给我打电话。”
送走比尔·罗西斯，墨菲回到楼上，在书房里面坐了整整一个下午，三天的假期也就此结束，他重新开始工作。
忙碌的工作，也能让他忘掉一些不开心的事。
有米拉麦克斯的鼎力支持，这次后期制作与前两次截然不同，后期制作室不用再去租赁，米拉麦克斯在伯班克有一间相关的工作室，而且设备齐全，完全能够满足《恐怖星球》的制作需要。
不过，墨菲没有了最终剪辑权。
这也是很自然的事情，前两部影片投资全部来自斯坦顿工作室，墨菲这个导演兼制片人拥有全部的决定权，但这次不同，即便独立影片中导演的意见和份量更重，依然是以制片人为中心。
说白了，墨菲可以在后期制作中提出各种设想和建议，并且深入的参与到其中，但影片的最终成片如何，决定权握在哈维·韦恩斯坦的手里。
同样的，剪辑师也不再是墨菲前两次合作的乔迪·格里菲斯，而是米拉麦克斯聘用的拉斯·贝英特。
“在剪辑点的选择上要慎重！”
工作室里，初剪工作开始前，墨菲与拉斯·贝英特做着交流，“我在拍摄时，就留出了足够的剪辑点，我认为按照这些剪辑点去剪辑，最后呈现的效果会更加流畅。”
之前两人已经看过了所有拍摄的素材，拉斯·贝英特也有大致的印象，对另一边的哈维·韦恩斯坦轻轻点了点头。
其实墨菲所说的剪辑点，主要是用在不同人物的场景切换里面。
比如詹姆斯·弗兰科饰演的医生拉开房门，开门的瞬间镜头顺势切换，变更为另一场景中的乔纳·希尔拉开门。
类似这样的剪辑点在拍摄中墨菲预留了很多，比如塞斯·罗根打开水龙头，水刚刚流出，正好可以切换到小罗伯特·唐尼洗手的镜头。
这也是好莱坞很常见的剪辑方式，所以拉斯·贝英特和哈维·韦恩斯坦都没有反对。
尤其拉斯·贝英特，作为剪辑师，他参与了整个拍摄过程，同墨菲也有足够多的交流。
他非常清楚，墨菲·斯坦顿这个年轻的导演不是信口开河，影片的拍摄确实为剪辑做足了前期准备工作。
拍摄的过程从根本上来说是为了剪辑而拍摄，拍摄的终极目标并非是拍一点好镜头，最终还是要为电影叙事服务，所以导演必须要拍摄后期剪辑需要的镜头，能够让这些镜头拼接在一起完成整个场景和情节，完成一部逻辑连贯、触动人心的成品，并达到最终的目的。
这是很简单的拍摄原则，但做到的导演却不多，很多导演都喜欢胡拍。
拉斯·贝英特看的很清楚，这个叫做墨菲·斯坦顿的导演构思明确，拍摄有序，很好的执行了这一原则。
这样的导演是剪辑师最喜欢的导演，同样也是制作公司喜欢的导演。
他看了眼哈维·韦恩斯坦，对方能鼎力支持墨菲·斯坦顿这样一个年轻导演，不是盲目的信任，而是这个导演用实际行动为自己赢得的。
哈维·韦恩斯坦和艾瑞卡·斯坦伯格坐在一边，始终没有说话，只是看着墨菲主导后期剪辑。
就像是拉斯·贝英特一样，他们在拍摄过程中，已经看到墨菲·斯坦顿为后期制作做足了准备。
电影每次只能拍一个场景，而每个场景中每次只能拍一个镜头，不管整部电影的制作规模有多大多复杂，每次仍然只能拍一个镜头，拍每一个镜头时，墨菲·斯坦顿都谨记拍摄的总体目标，让这个镜头必须和其他镜头保持一致，这样才能拼接出整个场景。
连续性是电影制作中的一个大问题，是导演必须时刻警醒的问题，连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功，或在剪辑时导致很多问题。
墨菲·斯坦顿成功规避了这些。
除了在拍摄时严格要求，墨菲和拉斯·贝英特在初剪的时候，也非常注重连续性的问题。
首先是内容的连续性，内容连续性与场景任何可见的东西有关：服装、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时间，墨菲和拉斯·贝英特必须保证每一样东西在不同镜头中都保持连续性，那些拍摄中可能产生错误的镜头，也要尽可能的剪掉。
这类问题大至非常明显，比如杰西卡·查斯坦在主镜头中穿着一件红色紧身T恤，却在特写镜头中换成了金红色的。
还有一些小到极其细微的镜头，比如有一个场景，詹姆斯·弗兰科进入镜头时拿着一支快抽完的烟，镜头切换却变成一支刚点好的烟。
拍摄中，尽管剧本监督、现场服装和道具技师以及墨菲这个导演都在预防这些错误的出现，但人不是精确计算的机器，就像其他好莱坞电影一样，这种情况是不可能完全杜绝的。
所以，墨菲和拉斯·贝英特要在剪辑中尽量避免使用这些错误的镜头，如果有拍摄时出现连续性错误的镜头必须要使用，也尽可能剪掉错误的画面，实在没办法的话，还可以利用后期技术进行修饰。
还有动作的连续性，对于《恐怖星球》这样的影片来说，比内容的连续性更加重要。
任何在镜头中运动的物体，在下一个镜头中也必须运动，这是运动的无缝连接，不管是打开一扇门、拿起一本书或是停好一辆车，前后两个镜头中的运动必须是没有间隙，墨菲必须非常清楚两个镜头要如何剪辑在一起，这是至关重要的。
拍摄中，墨菲对各种类型的运动镜头进行了计划周密、安全有效的拍摄，为的就是避免后期剪辑出现捉襟见肘的情况，其中最为重要的就是对所有动作进行重叠拍摄。
比如在威尼斯的片场中，杰西卡·查斯坦拉开门的一场戏，剧本表述的场景在她完全打开门前就结束，但墨菲在拍摄中还是让摄影机再多拍几秒钟，直到整个动作完成。
墨菲非常清楚，不要卡在动作开始时摄影——多给一点提前量和延后时间，把完整的动作拍进镜头。
这些对于一部影片的拍摄和后期剪辑非常重要，甚至能影响到一部影片的成败，谁都知道，拍摄只是电影的一部分，后期制作更为重要。
出色的后期制作有时甚至能让糟糕的拍摄镜头化腐朽为神奇。
不过，这些连续性的原则并不是墨菲后期制作室的核心理念，他的核心理念也从来不会对外宣扬。
第170章 红毯推手
其实墨菲后期剪辑的核心理念很简单：不能给观众造成困惑，令他们从故事情节上分心，或让他们感到烦心和郁闷，而是整体情节框架简单易懂，能够让大部分观看影片的人愉悦。
这也是电影能够广泛流传的本质。
用去十多天的时间完成初剪，墨菲让特效部门开始添加特效，由于丧尸基本依靠化妆完成，特效主要来自两个方面，一是杰西卡·查斯坦的假腿，二是把所有镜头的色调调暗。
杰西卡·查斯坦所有断腿的场景中，都是右腿包裹着绿幕，将绿幕抠除，换成相应的木腿、M4A1或者加特林并不难，这在好莱坞只是非常简单的后期制作技术，九十年代初时就能轻易实现。
后者要依靠达芬奇调色台，把白天拍摄的所有镜头，都调成夜晚的背景。
同样，这也不是多难的工作。
在特效部门添加特效的同时，墨菲和拉斯·贝英特继续剪辑方面的工作，不算后面的录像带和电视台播放，他们也要为院线放映准备两个剪辑版本，分为北美版和欧洲版。
前者主要在北美公映，情色镜头相对收敛，后者主要针对欧洲影院，情色尺度较大。
除此之外，墨菲还准备了一个更大尺度的版本，里面不仅有男女主角杰西卡·查斯坦和小罗伯特·唐尼全裸的镜头，还有大量其他女演员的大尺度画面。
这是专门为戛纳展映准备的放映版本。
在全世界最著名的这些国际电影节上面，戛纳的尺度一直走在最前列，像全裸镜头什么的太常见了，不搞一些大尺度的情色镜头，都不好意思说自己是戛纳电影节的参展影片。
墨菲记得很清楚，当初一部《爱恋3D》凭借其惊人的大尺度情色内容及3D的放映制式，成功的刷新了大众对戛纳电影节的三观；在戛纳首映当天，更是因入场人数太多而推迟30分钟放映，曾经他看过的相关报道，影片当时可谓是一票难求，排队进场的队伍甚至比高峰时段的纽约地铁还要拥挤。
进入二十一世纪以来，戛纳电影节的参展影片尺度也一年比一年大。
同性恋、双性恋、性爱、SM……这都不是事儿，有些戛纳电影业特供的“小电影”内，直接全程现场直播女性生孩子的场景，简直是无人能敌上天飞的节奏！
或许这就是某些人眼中的电影艺术吧。
“我们参与戛纳电影节展映的目标很明�
