好莱坞之路-第370章
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他摇了摇头，“我们唯一要做的，就是把客户的钱从口袋里面掏出来，然后放进我们的口袋里。”
“如果同时让客户有钱可挣……”小罗伯特·唐尼无论是人还是说出的话，都显得很天真，而且剧组特意通过化妆让他看起来年轻了许多，“那每个人都能有所获利，对吗？”
“错！”克里斯托弗·瓦尔兹完全否决了小罗伯特·唐尼的说法，“华尔街的第一条规则，没有人，就算你是沃伦·巴菲特和吉米·巴菲特也一样，没人能知道这股票要涨，还是要跌，侧身翻还是转圈玩，至少所有股票经纪人都是这样，这些都是假的。”
墨菲操控的摄影机始终在用全景拍摄的方式拍摄小罗伯特·唐尼和克里斯托弗·瓦尔兹的这场戏。
“OK！”他从摄像机后面站起来，大声说道，“唐尼，克里斯，做的不错！”
小罗伯特·唐尼立即对他这边做了个胜利的手势。
不等他的手放下，墨菲又大声说道，“但还不够好！我需要你们两个的表演更具有爆发力。”
墨菲不再去管这两个人，作为导演，他更多的是提要求，然后让演员来完成，以小罗伯特·唐尼和克里斯托弗·瓦尔兹的能力，可以做得更好。
他离开摄像机后面，回到自己的导演监视器前，对刚刚代替他坐在这里的菲力·拉舍尔说道，“重新布置摄像机，接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”
菲力·拉舍尔点了点头，把导演位交还给墨菲，回到自己的摄制组，开始按照事先计划的那样，在相对而坐的小罗伯特·唐尼的左侧和克里斯托弗·瓦尔兹的右侧，各自布置一台摄像机，以特写的方式抓拍两个人的镜头。
拍摄很快开始，一号机负责抓拍小罗伯特·唐尼，二号机负责拍摄克里斯托弗·瓦尔兹，后期再通过一些简单的剪辑，就能得到电影中人物对话时经常出现的正反打镜头。
为了避免炫技，墨菲使用的是最为简单的正反打镜头拍摄，只用到两台摄影机，依照轴线原则，这两台摄影机都被菲力·拉舍尔布置在了一百八十度线的同一边，每个摄影机对准一个演员，这样拍摄可以互不影响。
拍摄时，墨菲也让菲力·拉舍尔使用的基本都是过肩镜头，前一个镜头提示主角乔丹·贝尔福特的存在，而下一个镜头，可以转到克里斯托弗·瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也可以让克里斯托弗·瓦尔兹的景别更小一点。
这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，墨菲后期剪辑时，可以自由的选择剪辑点，也让片子的观感更好。
正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式，像墨菲拍摄的这场小罗伯特·唐尼和克里斯托弗·瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。
这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。
而到了到20世纪10年代后期，它已在美国的长片中司空见惯，此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。
这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。
用小罗伯特·唐尼的话来说，《华尔街之狼》是个很疯的电影，他饰演的乔丹·贝尔福特和克里斯托弗·瓦尔兹出演的马克·汉纳之间的会面，可以说是开场戏的重中之重，墨菲特意将角色放在镜头的两边，以保持对话的流畅。
接下来的拍摄，小罗伯特·唐尼和克里斯托弗·瓦尔兹的表现都很出色，但墨菲对得到的镜头仍然不满意。
所以，墨菲在拍摄时做了一些改变，拍摄的最初阶段，给克里斯托弗·瓦尔兹的镜头非常广，交代周围的环境，然后等克里斯托弗·瓦尔兹的第一段台词结束，镜头向前倾斜，变为近景镜头。
这种方法能够保持背景的动作，同时让观看者和乔丹·贝尔福特一样保持在与克里斯托弗·瓦尔兹相同的距离，以保持镜头中这场对话的私密性。
拍摄总是这样，不可能任何事都按照事先的计划走，计划也有考虑不到的地方，墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的情况，这就需要他和整个团队及时应变，以最少的代价来达到最终的目的。
有些时候，为了达到拍摄目标，可能会在时间和金钱方面，有超过预期的消耗。
不过，这些年的执导下来，墨菲在积累丰富经验的同时，也竖立了极高的声望和威望，而且在资金消耗方面的名声一直很好，也是第三方担保公司非常愿意合作的导演。
如今的好莱坞，谁都知道，与墨菲·斯坦顿合作是件非常靠谱的事情，在好莱坞各大公司的内部名单中，墨菲也处于绿色阶层的顶端。
这种绿色阶层，是好莱坞制作公司内部的划分，主要依据是一个导演最近五年内的两到三部影片所取得的票房成绩，只要那种接连两部影片能带来高额商业利润的导演，才会被他们划分到绿色阶层当中。
像墨菲这种有一部影片能够全球票房过十亿美元，其他影片的票房基本都能实现成本五倍的导演，自然是其中的佼佼者。
但他的划分等级虽然很高，但邀请合作的制作公司却不多，墨菲那高额的片酬和分红，也会让很多人望而却步。
斯坦顿工作室与二十世纪福克斯的合作一直很愉快，套用墨菲曾经在太平洋对岸时的一句话，双发建立了较为牢固的战略合作关系。
拍摄四次之后，小罗伯特·唐尼和克里斯托弗·瓦尔兹的这段对话戏终于被墨菲点头认可，整部影片的拍摄也就此结束。
宣告拍摄完成之后，墨菲暂时把剧组交给盖尔·加朵负责，带着小罗伯特·唐尼和乔纳·希尔两个人，走出仓库片场，接受了被二十世纪福克斯邀请来的媒体记者的采访。
拍摄的结束，不仅仅意味着后期制作即将全面开始，也标志着影片的宣传推广力度也会越来越大。
面对媒体记者，墨菲三个人一一说起了对于拍摄的一些感受。
“最有难度的事情是台词，我这辈子都没有遇到过这么长的大段独白，有一段整整四页纸那么多，墨菲写的真的很棒！”
像小罗伯特·唐尼这种人，不管是闲聊，还是接受采访，永远都不会缺少话说，“那种感情跌宕就跟蹦极一样，我真的觉得要吐了，本来我是应该在好多人面前发表激情昂扬的演说，但是最后我的喉咙似乎堵死了。”
“到现在我拍片还是会紧张，做导演是一个又可怕又美妙的事情。”相比于小罗伯特·唐尼，墨菲只是简单的说了几句，“但我享受这种感觉，尤其是能与自己的朋友们合作。”
乔纳·希尔则以少有的认真，来面对这次采访，“我热爱不同类型的影片，我很喜欢展现自己喜剧的一面，但是演《华尔街之狼》这简直是世界上最棒的一个机会，而且基本上就是本色出演，其实在片中也有很多段落是你可以放到喜剧片中的。”
随后，影片转入了后期制作，这一阶段的工作刚刚开始，比尔·罗西斯就给墨菲带来了一个好消息和一份很特别的邀请。
第483章 中美电影论坛
拍摄结束后休息了两天，墨菲就汇合乔迪·格里菲斯，躲进了二十世纪福克斯的专业制作室，但开始后期工作的第一天，比尔·罗西斯就急匆匆的找上了门来。
“一个好消息和一份邀请。”
临时办公室里面，他端起水杯，喝之前问道，“墨菲，你想先听哪一个？”
墨菲想都没有想，就说道，“还是先说好消息吧？”
“我与公司和卡拉·费斯商议过了，媒体方面你不用担心，我们在这方面拥有足够的资源。”
比尔·罗西斯说起的明显是那位加特林·柯林斯警长的事情，“罗伯特那边证据收集的也差不多了。”
“好。”墨菲轻轻点了点头。
“我们现在就等你和二十世纪福克斯了。”比尔·罗西斯喝了口水，放下水杯，说道，“只要这场舆论攻势发动，我们一定会制造出足够的声势。”
墨菲想了一下，再次说道，“要配合好《华尔街之狼》的宣传营销。”
虽然影片的题材和男主角天然就具备相当强的号召力，而且二十世纪福克斯也准备了不菲的宣传营销费用，但电影业发展到现在，一些非常规的宣传手段，对于影片的票房来说，还是非常重要的。
谈起钱，似乎特别庸俗，但在墨菲看来，一切不以卖票为目的的宣传都是耍流氓。
但宣传营销的方式和方法，正在随着时代而改变。
如何宣传才会更加有效果呢？
这个问题也代表了绝大多数电影公司的策略，首先文艺片、动画片的宣传营销绝对不能走传统宣传套餐模式，必须精细化营销，否则百分之八十的宣传都是浪费的、无效的、没有转换率的。
好莱坞长期以来传统宣传模式就是铺渠道，例如把电视、平面、网络、户外、广播等每个渠道都铺上，现在网络占到了重要渠道之后，又把网络细分了社交、门户以及论坛等几个渠道，发发稿和搞几个推荐位，大家都按照这个模式来做宣传，但没有人提出疑问，这么做有没有效果？以及效果能不能量化？
在这个互联网逐渐向移动端转移的时代，一部影片是否具备话题性也变得越来越重要。
当然，所谓的话题性宣传，首先要保证影片的质量。
在经过近十年的视效大片的洗礼后，观众对那种只注重视觉效果而忽视真正内容的影片渐渐降低了热度，内容有保证的商业影片，往往更能引爆观众的腰包，也就是说，电影口碑变得格外重要。
用不了多久，如果影片很烂，宣传费花出几千万美元，也难以真正撬动票房，因为移动互联网时代，烂片只有三天的抢钱时间，未来甚至会更短，只有一天乃至几个小时，上午影片一上映，下午口碑就烂了，去看的人就少了。
传统营销届有一句话：所有广告有一半都是浪费的，但你永远不知道是哪一半。
电影宣传的目的就是卖票，如今越来越多的观众开始在网上买票，互联网上拼的是用户转换率，电影发行有向游戏发行看齐的趋势，花多少钱买一个用户都能算得过来，宣传减少了盲目性和不确定性。
但为什么还是有很多影片会去做一些没有用户转换率的宣传？例如花几千万搞一个盛大的发布会，其实对票房并没有太多帮助。
不过，任何投资人、演员和导演都不会这么说，他们需要宣传自己。
这么做还有一个原因，就像墨菲与二十世纪福克斯一样，形成了一个利益链。
在好莱坞，这样的利益链绝对不少，有时候明明知道某些片子不可能有高票房，结果操作者们还诱导鼓励片方多投入，对于导演来说，多花点钱来宣传自己的作品，这部电影在市场上有知名度了，下一步电影也就相对比较容易融资。
说到底，电影的宣传营销都是堪比拍摄制作的大工程，有时候还更加重要。
在这方面，墨菲并不专业，他只是提出一些设想，然后由专业化的团队制定
