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第61章

好莱坞之路-第61章

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  不过能做到这些的人,这个世界上又有几个?
  洗漱完毕,打电话要了一份外卖,墨菲下楼来到客厅里,因为今天全剧组都放假休息,以便养足精神准备开始拍摄,工作室里静悄悄的,没有一个人。
  从一张办公桌的文件夹里拿出计划书,墨菲随便找张椅子坐下,又一次翻看了起来。
  拍摄即将开始,他必须慎重的对待每一项工作,尽可能找到计划中的任何一个疏漏。
  整整一天的时间,墨菲都躲在家里没有出去,保持听觉、视觉和精神上都处于相对安静的状态。
  第二天一早,他就驾车赶到了小城威尼斯,进入仓库门口的办公室,首先告诉已经等在这里的保罗·威尔森,项目由之前的代号M2正式更名为《电锯惊魂》。
  “电锯惊魂?”
  消息很快传到了片场里,正在化妆的詹姆斯·弗兰科问旁边的塞斯·罗根,“怎么起了这样一个名字?”
  塞斯·罗根提醒他,“剧本里面的家伙外号不是叫竖锯吗?”
  随着墨菲到来,片场开始了忙碌,在搭建好的地下室厕所场景边,海伦娜·埃斯波拉做着最后的检查,验看布景的设置情况;预留出的摄影机机位上,菲力·拉舍尔在调试摄影机,他的助理手中拿着一台手提摄像机在试拍;大卫·罗比用挑杆挑起主背景灯,不断与墨菲交换意见,以确定主背景灯的架设位置。
  场景里面,贝克·克莱伯特蹲在地上,检查道具脚镣,大手不断从泛着金属质感的橡胶道具上拂过,确定足够光滑平整,不会伤到演员的脚踝。
  墨菲统筹全部的工作,一个个部门的消息传递到了他这里。
  片场的外围人也不少,尽管今天只会拍摄詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根之间的戏,大部分主要演员还是赶了过来。
  比尔·罗西斯也来了,墨菲被他列为超级潜力客户,新作开拍当然不会缺席,此外还要陪名下的另外两名潜力客户。
  凯瑞·穆里根穿着简单的T恤和仔裤,双手抱胸一直盯着墨菲那边。
  在她旁边,矮一些的莉莉眨着好奇的眼睛,也在看着片场里面。
  “大卫,主背景灯向左挪三英尺,放在浴缸四十五度角的位置试试。”片场那边不断响起墨菲的喊声,“日光灯不要全部点亮,我要开灯后一根出现闪烁的效果。”
  “菲力,第一个镜头使用手提摄像机,注意摇晃度。”
  “海伦!布景上面的玻璃做过实验了吗?能打碎?OK!”
  “杰克!杰克!演员化妆好了没有?还要多长时间?”
  看着墨菲有条不紊的指挥整个剧组,比尔·罗西斯微微点头,相比于上一次拍摄时的菜鸟,他成熟的非常快,自信满满的模样,很像是一个成功的导演。
  他也参与了剧组不少前期筹备工作,墨菲给他最大的一个感觉,就是进步太快了。
  比尔·罗西斯签约过的导演不止他一个,但以前的那些,基本拍完一部影片,从此销声匿迹,再也没有第二次机会。
  这个家伙呢?第一部影片博取到接近成本五倍的北美票房,米拉麦克斯的发行能力是关键,但他成功融合到影片中的商业元素,却也无法忽视。
  作为一个经纪人,还是在CAA工作,比尔·罗西斯对好莱坞这个圈子了解的足够多,也清楚新人导演如何才能引发关注,实现自身的价值,并且带动经纪人的地位。
  一是获得重量级的奖项。看看墨菲的年龄,想想自己这个经纪人手中的资源,比尔·罗西斯就知道这些是未来很遥远的事情。
  另一个是商业成绩,简单点来说,就是票房。
  比尔·罗西斯看来,再没有比电影票房更实际的东西,电影艺术毕竟是形而上,没有人会给纯粹的艺术电影投资,即使有,这些艺术电影也与商业撇不开关系,电影就是金钱和权力的产物。
  如今这个时代,如果没有大人物的欣赏,从小成本电影开始慢慢发展直至成为主流导演,这是很多年轻电影人的必经之路,如果一个导演的小成本电影能够获得高票房的话,必然会加快他的电影发展道路。
  比尔·罗西斯也看过剧本,虽然在好莱坞剧本远不能代表最后的成片,但也能说明一些问题,《电锯惊魂》无论是剧情还是卖点,都远远超过《水果硬糖》,墨菲的进步他是看在眼里的,相信他应该会比《水果硬糖》做的更出色。
  “看到了吗,小不点。”凯瑞·穆里根指着墨菲那边,对旁边的莉莉说道,“墨菲一定是最好的导演。”
  莉莉只有十二岁,出身的关系,见识却不少,不赞同的摇了摇头,“我就住在比弗利山庄,以前都没听说过他!一个只会拍摄B级片的小导演而已!”
  “你这个小屁孩,懂什么!”凯瑞·穆里根转回头,恶狠狠的盯着莉莉,可惜她的娃娃脸一点都不吓人,她竖起一根指头,用力说道,“等再过十年你看看,墨菲一定会是好莱坞最顶尖的导演!”
  “切……”莉莉一脸不屑。
  片场中,詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根已经走到了各自的位置,拍摄马上就要开始,凯瑞·穆里根赶紧闭上嘴,连呼吸都放轻了,似乎生怕打搅到墨菲的拍摄。


第91章 独到之处
  仓库一片安静,墨菲紧盯着片场,摄影指导菲力·拉舍尔站在墙壁那边的浴缸胖,手里的摄影机镜头,透过浴缸里浑浊的水,牢牢锁定塞斯·罗根的身影。
  浴缸一阵猛烈的晃动,水花四处溅射,塞斯·罗根猛然坐了起来,他发出剧烈的咳嗽,大嘴张开,没有任何预兆的吐出一口水,不偏不倚的正好喷在菲力·拉舍尔的身上,摄影机镜头也没有幸免。
  “停!”墨菲喊道,“怎么回事?”
  塞斯·罗根还在剧烈的咳嗽,好一会儿之后,才扶着浴缸站了起来,面带歉意的看向菲力·拉舍尔,“抱歉,我起来的速度有些快,不小心张开了嘴,有水灌了进来。”
  菲力·拉舍尔摆手示意没关系,墨菲大声喊道,“杰克,给塞斯补妆。菲力,重新调试镜头,十分钟后重来。”
  这段开场戏会在黑暗中开始,却不会在黑暗中拍摄,好莱坞那些黑乎乎的戏也没多少是真在黑暗中拍摄的,光线是拍摄时永远都无法忽视的一个重要因素,像墨菲拍摄的这场戏,会在后期制作时通过达芬奇调色台把背景调整成为黑色,对如今的电影制作技术来说,这也很简单。
  第一场戏被水呛到,塞斯·罗根调整过后,第二次发挥正常。
  不过墨菲没有喊通过,继续让这个胖子钻浴缸,又连续拍摄了三条,才结束了这个镜头。
  与《水果硬糖》拍摄时不一样,现在的墨菲经验丰富了一些,之前也充分考虑到困难,更是让詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根做了大量的排练,加上这次聘用的人员,也不再是前一次那些能力不足的家伙,上午的几场戏拍摄的都算是顺利,基本在五次之内被他喊了通过。
  一上午的时间,过了六场戏,这在墨菲短暂的导演生涯中,绝对算是效率最高的半天了。
  到下午一开拍,速度再次慢了下来,詹姆斯·弗兰科出场后,厕所里有三个人存在,他饰演的医生、塞斯·罗根的偷拍者,已经躺在中间地上的竖锯。
  当然,因为不需要动的关系,这里的竖锯是贝克·克莱伯特精心制作的假人。
  这是三个人首次出现在同一个镜头当中,拍摄了两次,都达不到墨菲想要的效果,他干脆喊停了整个剧组。
  墨菲把摄影指导菲力·拉舍尔叫了过来,“这个场景里,我们要有意在镜头里忽略掉竖锯。”
  在三人同时出现的场景里,镜头忽略竖锯,成片画面也会忽略竖锯,观众自然而然会忽略掉竖锯,这样才能带来结尾的震撼。
  这部影片的结尾相当重要,可以说让整部影片得到升华,提升了一个档次,不然的话,它比传统的美式血浆片也好不了太多。
  墨菲走进片场,小心翼翼的躲避着地上的血液,对跟上来的菲力·拉舍尔说道,“这个三人场景里,我们要突出两个,忽略一个。”
  “如果三个演员出场时有意强调其中两人而尽量避开第三者的参与,在只突出一条单一的关系线时。”菲力·拉舍尔很快就有了主意,“有两种拍摄处理方法:局部突出和全部突出。”
  他详细说道,“局部突出就是第一个主镜头中表现三个演员,但第二个主镜头中仅有两个主导演员;全部突出就是从3与3的关系转到2与2的关系,只表现两个主要演员。”
  墨菲想了想,说道,“两种办法都尝试一下。”
  用两种方法拍摄下的镜头,也可以在后期制作时有更多的选择。
  菲力·拉舍尔去准备拍摄,墨菲又找到灯光师大卫·罗比,交待一会切换单人面部特写镜头时,要给詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根打眼神光。
  而且跟凯瑞·穆里根在《水果硬糖》出场时的眼神光不同,墨菲需要的更加冷硬,突出角色在陌生环境中醒来时的警戒和惊慌。
  就像墨菲的这两次拍摄一样,眼神光几乎在所有电影拍摄的演员特写镜头中都会用到。
  一般当主光或副光光位与摄影机角度合适时,在完成主光或辅光效果的同时也能产生眼神光效果,这时就不必打眼神光,以免产生两个亮点,给人一种散神的感觉。
  但如果原主光、副光光位产生不了眼神光效,那就可用小灯在靠近摄影机的位置补以眼神光,亦可以靠大面积柔性光源拉远打出,关键是要在不影响主要光线关系的情况下进行布置。
  除非特定的剧情需要,墨菲要求的眼神光都不能太亮,以避免眼球出现两个亮点,那样会破坏人物的神韵,甚至会造成好像白内障的病态效果。
  其实这也是拍摄盲人戏的办法,一般拍摄盲人时,都会避免使用眼神光,可以帮助演员塑造出盲人特有的目光无神的感觉。
  从拍摄《水果硬糖》开始,墨菲就养成了观察光线和角度的习惯,以求快速简单的找到镜头中的不足。
  连续拍摄完局几条局部突出和全部突出的镜头后,剧组转而再次拍摄詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根的个人戏份,特写镜头打光的时候,墨菲明白自己的钱没用白花,能让CAA签下的灯光师,即便像他一样默默无闻,却也很有一套。
  而摄影师菲力·拉舍尔也有独到的验证眼神光的方法。
  他的方法很简单,站在片场里将手握拳,把一颗弹珠压在食指下,通过它,就能观察到与人眼类似的反光效果,只需要转动手的方向,观察弹珠上光线的变化,就能找到自己需要的位置和角度。
  同时手的曲线和纹路还能显示出反差和背光效果。
  忙碌了一天的时间,墨菲宣布工作结束,他本人却没有离开,反而坐在摄影机后面,跟摄影指导菲力·拉舍尔和剪辑师乔迪·格里菲斯一起验看今天拍摄的镜头。
  詹姆斯·弗兰科也想凑过来,却被墨菲赶走了。
  跟大部分导演一样,除非演员犯下很大的错误,需要看着拍摄的镜头进行纠正,否则墨菲不会让他们随便看拍摄的镜头的。


第92章 锯腿
  作为一个导演,有些习惯和规则最好在职业生涯的早期就要养成,甚至剧组内人尽皆知。
  比如怎么与演员相处。
  在《电锯惊魂》剧组,这些不是

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