大艺术家-第1701章
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埃文·贝尔点了点头，他就是这个意思，“所以，如果要完成这样一个过程，那么完全依靠实地拍摄，那就是不可靠的，我们可没有办法控制爆炸的进程、程度。”
举一个最简单的例子，在“黑客帝国”里最经典的那个下腰躲子弹的画面，屏幕上不仅将男主角躲子弹的整个过程清晰呈现了出来，还把子弹的飞行轨迹都表现在观众的眼前。这样的画面所带来的视觉冲击力，绝对是堪称顶尖。但是，要想拍摄出这样的效果，依靠实地拍摄就是不可能的，必须依靠数字技术。
克里斯托弗·诺兰这时就明白了，埃文·贝尔之所以对自己的这个构思提出质疑，除了拍摄难度方面的原因，还是有其他角度的考虑，“所以你的意思是？”
埃文·贝尔露出了笑容，“之前在洛杉矶，我们不是尝试过很多次了吗？”在这里，埃文·贝尔指的是传统拍摄特效和数字特效的结合，这也是“盗梦空间”这部电影里最大的看点之一。传统实地拍摄制造出来的特效，可以突出表演的真实感，而且从三维空间角度出发也将呈现出最震撼最直接的效果；而数字特效则能够让平时做不到的事情变为真实。
当初在拍摄第二层梦境零重力的片段时，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰就对于整个拍摄手法进行了一番唇枪舌剑的讨论，最终两个人互相妥协。
克里斯托弗·诺兰坚持在万象环装置里安装了成百上千的威亚，构成一片威亚森林，而不是像埃文·贝尔建议的那样在绿屏面前进行拍摄，万象环装置里的场景是完全按照真实比例制造而成的，所以拍摄出来的效果自然是最真实的。
随后，演员们身上全部装上威亚，平均每个人身上至少有十条威亚以上，将整个肢体固定在半空中，呈现出零重力的漂浮效果。在一片威亚森林之中，演员要完成移动、甚至是打动的部分，将整场戏拍摄完成。
而这里，克里斯托弗·诺兰坚持让演员亲自上阵的建议就被打枪了，按照埃文·贝尔的建议，让替身上场。因为要让演员在空中依靠威亚保持平衡，这本就不是一件容易的事，何况还要穿梭在威亚森林里，一不小心撞到了其他演员身上的威亚，那么零重力的效果就会不自然，更不要说在这个过程中还要打斗了。所以替身演员上阵才是正确的选择。
等整场戏拍摄完毕之后，再用真正演员的脸部替换替身演员，然后在后期制作里用电脑设备一点点的将威亚抹去——而不是像绿屏前拍摄完成之后直接将背景更换一下那么简单。
这一次，拍摄巴黎万花筒的场景，埃文·贝尔觉得使用传统特效和数字特效的结合，会使得整个画面呈现出来的效果更佳出色，这才有此建议。克里斯托弗·诺兰这一次没有再坚持，他点头表示了同意，“一会我们去和技术团队讨论一下吧。”
“他们估计已经被我们两个烦怕了吧。”埃文·贝尔的话让克里斯托弗·诺兰不由笑了起来。其实对于技术团队来说，能够利用他们的能力拍摄出更加精彩的画面，这才是他们的追求，自然是乐此不疲的。
确定了下一场戏的拍摄计划，克里斯托弗·诺兰也稍微放松了一些，“那这场戏就稍微放到后面一些，我们先从工作室的戏份开始拍摄吧。你要坐到监视器后面吗？”
埃文·贝尔摇了摇头，“整个镜头风格还是要保持一致，你坐在监视器后面吧。”克里斯托弗·诺兰的镜头更加干净利落，而埃文·贝尔的镜头则更加饱满缠绵，这会对电影的整体完整性造成破坏。“不过今天片场可是我说得算哦。”
听到埃文·贝尔的这句调侃，克里斯托弗·诺兰不由笑了起来，“放心，今天我就当你的副导演。”
由于今天拍摄的工作室戏份是情感交流的部分，这一直都是克里斯托弗·诺兰的弱项，在他过去的作品里，情感勾勒和变化总是稍显死板，没有太多的变化，更不要说深刻了。所以，这自然是交给埃文·贝尔来拍摄。
虽然埃文·贝尔不坐在监视器后面，但是他完全可以掌控整个片场的节奏，在不改变镜头的风格情况下，对拍摄角度、拍摄轨道、演员表演等各个方面进行调整，以达到他的目的。
在过去的二十多天时间里，“盗梦空间”剧组大部分时间都是克里斯托弗·诺兰占据主导位置，而今天要开始更加细腻的情感探索时，埃文·贝尔则接过了主动权。
第2113章 得心应手
四月份的时候埃文·贝尔还在巴黎结束了“一天”的拍摄，紧接着“盗梦空间”剧组又抵达了巴黎进行拍摄，埃文·贝尔对于花都的大街小巷也算是十分熟悉了。
“盗梦空间”抵达巴黎之后，这一次的筹拍工作遇到了很大的挑战，不是剧组本身的要求太高，而是吉尔·雅各布从中作梗。不久之前，吉尔·雅各布才在埃文·贝尔那里承受了生平难得一见的奇耻大辱，他又怎么可能会善罢甘休。
所以当得知埃文·贝尔再次回到巴黎拍摄新作时，吉尔·雅各布就利用自己广大的人脉，让巴黎市政府为“盗梦空间”剧组制造阻碍。以吉尔·雅各布在法国电影圈的影响力，这件事办成的可能性自然是直线上升的——毕竟强龙不压地头蛇嘛。但这一次吉尔·雅各布却又再一次栽跟头了，巴黎市政府拖延了三天没有批准“盗梦空间”的封街拍摄申请，华纳兄弟就已经按耐不住了。
要知道，这一次的“盗梦空间”是华纳兄弟为明年暑期档打造的重头戏，去年是“黑暗骑士”称霸暑期档，今年暑假华纳兄弟寄希望于“哈利·波特与混血王子”，明年的暑期档“盗梦空间”则将是主力——至于这部电影是否有足够的票房竞争力，华纳兄弟则把所有希望都寄托在了埃文·贝尔与克里斯托弗·诺兰的联手上。
在这样的情况下，所有一切拍摄阻碍华纳兄弟都是不允许的，看他们批准了“盗梦空间”在全球多个城市实地展开拍摄的大手笔，就知道巴里·梅耶这一次是狠下心把所有赌注都压在这一次的强强联手身上了。
所以，巴黎市政府的拖延，顿时就让巴里·梅耶着急了起来，甚至不等埃文·贝尔和艾玛·托马斯两位制作人求救，华纳兄弟的欧洲分部就开始行动了起来。而十一工作室在欧洲的人脉也不可小觑，两家公司联手起来，不到十二个小时就把问题解决了。
吉尔·雅各布得知之后，气得直跳脚，但却拿“盗梦空间”剧组没有办法。因为华纳兄弟和十一工作室向巴黎市政府保证，这一次“盗梦空间”在巴黎的拍摄将会呈现出这座城市最美好的一面，对于处于金融危机中的旅游业有着不可估量的影响力，巴黎市政府没有拒绝的理由。
当然，这只是“盗梦空间”抵达巴黎之后的一个小插曲而已，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰都没有把太多的注意力放在吉尔·雅各布这样一个“无关紧要”的人物身上，迅速投入了电影的拍摄之中。
由于巴黎街头的戏份最终决定更换一个拍摄方案，暂时往后推了，所以就将巴黎工作室这样室内的戏份率先提上了日程进行拍摄。
克里斯托弗·诺兰坐在监视器的后面，看着整个片场在埃文·贝尔的指挥下开始运作，心底的感叹接二连三地冒出来。克里斯托弗·诺兰知道埃文·贝尔是一名出色的演员，“白夜追凶”和“黑暗骑士”里的精彩表现依旧历历在目，同时克里斯托弗·诺兰还知道埃文·贝尔是一位出色的导演，但知道归知道，那只是传言只是字面上的意思，只有真正在现场观看过之后，克里斯托弗·诺兰才知道埃文·贝尔对于镜头、光线的整合运用，是多么的出色。
他们现在正在拍摄的戏份，是巴黎工作室的部分。埃文·贝尔饰演的柯布正在教建筑系学生亚莉雅德如何构建梦境，在教学的过程中，茉儿意外闯入梦境——她就是柯布脑袋里的魅影——打乱了整个梦境，并且刺杀了亚莉雅德，让她直接从梦境里醒过来。亚莉雅德察觉到，柯布的潜意识里是有疾病的，心理疾病。
关于这一点，亚瑟是知道的，但柯布却不愿意面对。亚莉雅德意识到，如果不解决这个问题，茉儿很有可能成为他们完成任务的最大不确定因素，所以她强迫柯布去面对这个心理问题，并且意外窥探到了关于柯布和茉儿那纠结的情感羁绊。
在这样情感迸发的戏份里，克里斯托弗·诺兰的镜头一贯是平铺直叙的，甚至有些大刀阔斧的匪气，只是直接将演员呈现出来的画面剪辑出来，说不上特殊的技巧，克里斯托弗·诺兰真正擅长的还是叙事结构的非线性变化，即使是“黑暗骑士”这样的故事里添加了感情纠葛，他呈现出来的镜头也是比较简单的，没有太多值得挖掘的内涵。
但埃文·贝尔的选择却不一样，原本克里斯托弗·诺兰的计划是，简单地将演员的台词镜头剪辑整合起来，依靠演员的表演来突出感情冲突，换而言之，就是全部依赖于演员的表演。但埃文·贝尔却是选择了一个类似于长镜头的拍摄，采取中景到近景再到特写的变化，将亚莉雅德眼中的柯布、柯布眼中的亚莉雅德呈现出来，辅以光影变化，甚至还没有开始说台词，整个画面的结构上就已经将那种隐晦的情感呈现出来了。
“每一层梦境都和我们试图入侵的目标的潜意识相联系，所以，最后一层设计成为医院。”亚莉雅德——艾伦·佩姬饰演——正在陈述着自己对迷宫的设计，“这样费舍尔就会安排他的父亲住进来，你知道，其实我对这个布局还有一些疑问……”
此时的整个镜头是对准亚莉雅德的近景，可以看到她的上半身、表情，还有她面前的迷宫立体模型。模型放在桌面上，台灯的光线笼罩着，略显明亮，是一种明黄接近于白色的光芒，而周围则是头顶上稍微昏暗一点的日光灯投影下来，这就制造出台灯光线周围有一种灰扑扑的效果。
埃文·贝尔饰演的柯布站在亚莉雅德的身后，他依靠在办公桌上，半低着头。身后办公桌上方都是明亮的白炽灯，但埃文·贝尔却因为背对着灯光，所以光线都从他的肩膀往外扩散，半低的脑袋大部分都隐藏在阴影之中，让人看得并不分明，只能隐隐约约看到他支撑在左手手腕上的右手放在嘴唇上轻轻地拨弄着。
但是在那忽明忽暗的光影之中，柯布的视线却有些不安分的在乱动着，他的周围全部都是亚莉雅德为了设计出迷宫而绘制的平面图纸，他似乎想要去看这些图纸，但又在压抑着自己的情绪。这种矛盾的心理，在光影之中越发显得压抑，而柯布那无意识飘忽的眼神更是将他心底的犹豫、矛盾、乃至于一些慌乱都呈现了出来。
就是这样一个画面，焦点是在艾伦·佩姬身上的，观众的注意力都会集中在艾伦·佩姬的阐述上，还会因为光线的引导去看迷宫模型，被模糊焦点的埃文·贝尔此时就沦为了背景。但是这样一个画面构成，却简单地利用光影效果将情绪缓慢地酝酿起来。
这种手法看似简单，但必须将光线调节、空间安排和情节理解完美地融合起来，简而言之，就是导演脑袋里有清晰的思路，然后通过镜头直接呈现出来，构思过程并不是成品画面看起来那么简单的�
