大艺术家-第441章
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制作一张新的专辑，最应该做的，就是撇开上一张专辑的成绩，无论好坏。站在全新的视角上，对歌迷负责，对音乐负责，对自己负责，制作出自己满意的音乐，这才是最核心的重点。至于销量什么的，说句实在话，决定权从来都不在歌手自己手里。
林肯公园就是如此，他们最大的压力是来自内部，每一位成员就是最苛刻的听众，他们希望制作出一张足以令乐队感到骄傲的专辑，制作出最优秀的歌曲，才是林肯公园精力集中的焦点。当然，林肯公园内部公认的最佳听众还有一位：埃文·贝尔。
现今林肯公园和埃文·贝尔的交情，可不仅仅是外界媒体所了解的那么表面。双方的每一次交流，都可以感觉出那种志同道合的幸福感。特别是他们在音乐上的合作，总是能够发生灵感的碰撞，爆发出不可思议的效果。“永不独行（Not。Alone）”是如此，刚刚完成不久的“催化剂（The。Catalyst）”也是如此。查斯特·贝宁顿和麦克·信田这两位林肯公园音乐制作的灵魂人物，对于埃文·贝尔的才华和个性都十分喜欢，所以每次两个人对于音乐理念出现争执时，除了林肯公园的其他成员们，埃文·贝尔往往会成为提供意见的最佳人选。
查斯特·贝宁顿此时就拉着刚刚进门的埃文·贝尔，直接将他按到了老板椅上，然后六位乐队成员就像保镖一样，团团将埃文·贝尔围住。埃文·贝尔也不慌张，对这种情况早就十分熟悉了。看了看电脑屏幕上的曲目，他不由皱了皱眉头，“怎么又是‘我的归属（Somewhere。I。Belong）’，这首歌我已经听过了三十二个版本了，不是吗？”
“这是第三十八个版本。”麦克·信田的回复确认了埃文·贝尔的猜测。
埃文·贝尔丝毫没有觉得不耐烦，做音乐本来就是如此，反复修改反复碰撞火花，“天光（Iridescent）”这首歌前后创作了那么长时间，修改的版本早就过五十之数了。之前，埃文·贝尔就给“我的归属”这首歌提过不少意见，可是查斯特·贝宁顿和麦克·信田两个人总是觉得可以更好，于是就又再次从头来过，如此反复。前面十五遍都是对整首作品的大幅度修改，之后埃文·贝尔听的另外十七遍，都是针对副歌部分进行的修改。
“了解。”埃文·贝尔没有再废话，带上了耳麦，就直接点开了音乐。林肯公园的六名成员都站在后面耐心地等待着。
听完一遍之后，埃文·贝尔没有立刻说话，而是又听了一遍。事实上，这首歌所有不同版本加起来，埃文·贝尔至少听了有一百五十遍以上。但制作音乐本来就是这样，需要不断进行雕琢。不同的编曲，不同的混音，包括不同的演唱方式，不同的乐器，都会产生不同的效果。音乐的魅力，总是永远都挖掘不完的。而制作音乐，更是需要极大的耐心。
在听完第三遍之后，埃文·贝尔这才将耳麦摘了下来，他没有去询问查斯特·贝宁顿和麦克·信田刚才争执的焦点，因为那是他们的观点，埃文·贝尔需要做的，是站在自己立场上提出新的观点，然后再加入讨论。
“副歌部分，吉他低弦重音部分可以突出一些，还有查斯特你的嘶吼不够到位，情感没有释放出来，我觉得……”埃文·贝尔顿了顿，似乎在思考符合自己想法的形容词，身边的其他人都安静地等待着，“应该多一点野性的感觉，你知道……还有失望的情感色彩应该再重一点。”说完之后，埃文·贝尔还是在沉思的模样，总觉得还有部分没有说完，“对了对了，贝斯的沉重感不够，我觉得应该再降一个调。”
这时，埃文·贝尔才转过身，看着身后的伙伴们。麦克·信田和查斯特·贝宁顿都没有说话，似乎都对埃文·贝尔的话进行咀嚼。倒是吉他手布莱德·德尔森先开口了，“埃文，你是说吉他重低音部分应该加重吗？”
埃文·贝尔正准备开口接话，麦克·信田就点了点头，不过并不是单纯的认同，更像是他对自己想法的认可，“试试，埃文，我们试试将副歌这个部分重新编曲一下，你用吉他？”
大家的目光就都集中到了麦克·信田身上，这时，查斯特·贝宁顿也反应过来了，“埃文，你的意思是，让音乐的编曲层次再丰富一些吗？”
“对，我觉得这可以让你和麦克的声线更加突出鲜明。”埃文·贝尔接过布莱德·德尔森递过来的吉他，他这个录音室里的乐器可不少，单是吉他就有七把，“所以我才觉得，如果你的嘶吼再控制一下，多一些野性的感觉，会更加出色。”
“那就试试。你和麦克试试新的编曲，我们听听看。”查斯特·贝宁顿也不太确定，按照埃文·贝尔的说法重新编曲之后，会是什么效果，他也需要找找感觉。
埃文·贝尔没有再回答，而是转头和麦克·信田讨论起来。提起编曲，这里面包含的内容就十分丰富了，简单来说，编曲就是将一首旋律进行节奏、乐器等各个方面的不同尝试，可以拓展出种类繁多的新曲子。许多翻唱，将民谣改编成为摇滚，将节奏蓝调改编成为爵士，都是经过编曲的重新演绎。真正出色的编曲家，对音乐创作可是起着决定性的作用。
简单商量过后，埃文·贝尔拿着吉他，麦克·信田在一旁进行电子混音，重新录制了之后，再进行音轨合并。现在就可以重新尝试听听效果了。
第548章 流星圣殿
埃文·贝尔伸了一个懒腰，转头看向瘫坐在不远处的查斯特·贝宁顿，“你们吃过晚饭了吗？”现在已经快十点了，早就已经过饭点了。但是埃文·贝尔看录音室里没有任何外卖的痕迹，再联想刚才林肯公园激烈讨论的样子，估计还真是忘记了吃饭这件事。
“哦，对了！我们还没有吃饭呢。”麦克·信田拍了拍脑袋，其他人也才反应过来，“吃什么？”“我想吃披萨”、“不如叫中国料理吧”……如果没有埃文·贝尔的提醒，这些饿过头的家伙肯定不会记得晚餐这回事。等过了午夜十二点，重新感觉到饥饿来袭时，他们才会想起要叫外卖这件事。
刚才经过激烈的讨论，前后又更换了三次编曲，足足经历了四十一次编曲之后，最终这才达成了共识，将“我的归属（Somewhere。I。Belong）”彻底完成了。不过查斯特·贝宁顿的录音工作还需要好好琢磨一番。埃文·贝尔觉得自己制作音乐已经够挑剔了，没有想到林肯公园内部也丝毫不逊色。
埃文·贝尔自己制作音乐时，尚恩·梅耶尔、查斯特·贝宁顿、杰森·玛耶兹等人都是讨论对象，不过埃文·贝尔自己在琢磨编曲的时候，对自己的挑剔感觉没有那么明显，因为音乐总是在精益求精的，而埃文·贝尔“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。现在，亲身经历了林肯公园的创作过程，埃文·贝尔这才了解自己的麻烦。
其他人在商量叫什么外卖的时候，查斯特·贝宁顿却是回头和埃文·贝尔聊了起来，“前段时间你不是在忙电影配乐的事，怎么样了？”查斯特·贝宁顿对于电影配乐没有兴趣，不过他对于埃文·贝尔参与配乐这件事倒很有兴趣。
埃文·贝尔靠在沙发上，端着一杯温水在喝，今天胃又有一点点不舒服，虽然只是微微的炙热感，不碍事。但最近正在“九”的密集公演中，他可不想因为自己的生病而导致整出剧目的演出受影响。“还不错。电影配乐对于乐器的使用真的让我大开眼界。”
说起“加勒比海盗”配乐的事，埃文·贝尔精神顿时又上来了，虽然这一次埃文·贝尔并不是配乐的主要人物，主要工作还是克劳斯·巴德尔特在负责，埃文·贝尔至多只能算是助手，但他的确学习到了很多。“你知道小号作为主乐器的时候，一首歌的风格会完全不一样吗？”
无论是埃文·贝尔还是林肯公园，他们的音乐领域还是流行乐器上，就算是埃文·贝尔目前最大气的“天光（Iridescent）”，也没有使用交响乐队，所以这次配乐助理的工作，的确让埃文·贝尔大开眼界。更重要的是，埃文·贝尔上一辈子除了钢琴，还是大提琴的能手，这次总算是对大提琴有了崭新的认识。
“最后我们还是决定用小提琴，清亮而充满激情，同时还难展现出怒海波涛的那种恢弘。”埃文·贝尔直起了身子，和查斯特·贝宁顿兴奋地说到，“目前正在找合适的小提琴手进行录音。克劳斯希望找到一位可以将古典和流行结合起来的乐手。”
“管弦乐吗？”查斯特·贝宁顿兴致勃勃地询问到，“我们这次在‘打破惯例（Breaking。The。Habit）’和‘麻木（Numb）’里也采用了管弦、钢琴伴奏。其实我们这次采用很多新的乐器，还有不同的混音效果。”说起自己的新专辑，查斯特·贝宁顿的情绪也再次高涨起来。
埃文·贝尔点了点头，他对于林肯公园这张专辑也是十分了解的，事实上，林肯公园的每张专辑都堪称精品。在埃文·贝尔重生之前，美国乐坛公认，林肯公园是进入二十一世纪之后，美国乐坛摇滚乐的最大发现，他们的出色贯穿了整整十二年。
“这次对专辑的定位，和克莱尔谈过了吗？”现在的埃文·贝尔已经不是当时出第一张专辑的新人了，犹记得当初克莱尔·戴斯对埃文·贝尔的专辑定位怨言颇多，结果还是妥协了。虽然当初埃文·贝尔只和华纳唱片签订了一张专辑的发行合约，但是因为过去的良好合作，“二”的发行工作又再次交给了华纳唱片。
回忆一下当初的情形，埃文·贝尔凭借数字音乐商业化的方案，成功达成了与苹果公司的合作，并且让华纳唱片以优惠的价格签下了埃文·贝尔的首张专辑发行权。当初，这份合约在业内知道的人不多，但也不少，可是没有任何人得以重视。现在看来，却是华纳唱片更换领导人之后，李·凯莱赫最成功的一次改革。现在，数字音乐商业化方面，华纳唱片走在了所有唱片公司的最前方，而埃文·贝尔的友谊也成为华纳唱片最大的收获。
去年，华纳唱片的唱片市场占有率已经强势逼近了领头羊环球音乐，两者的差距仅仅不过两个百分点而已，老大的宝座随时都有可能更换。
再往回追溯一下，克莱尔·戴斯当初在鹰岩音乐节之上，发现了林肯公园和埃文·贝尔，环球音乐则是在鹰岩音乐节之后挖掘出了忧郁心境。现在再看看环球音乐和华纳唱片的情况，只能说人生真的是由无数个选择构成的，谁也不知道自己现在的选择对于未来会造成什么样的影响。
克莱尔·戴斯是林肯公园的经纪人，现在他的主要精力也放在了林肯公园即将发行的二辑上。听到了埃文·贝尔再次提起克莱尔·戴斯，查斯特·贝宁顿不由笑了笑，“克莱尔对你专辑的包装定位已经完全放任不管了。不过，这一次他对我们专辑的定位似乎很满意，估计是受到你的影响了吧。”
经过埃文·贝尔的经历之后，克莱尔·戴斯知道，对于林肯公园这样的乐队，与其束缚他们、规划他们的发展路线，不如让他们自由地施展才华，这才是最正确的办法。
“我们这一次对音乐丰富性的尝试，乐器的使用，还有爆炸性的编曲，克莱尔都没有任�
