好莱坞制作-第729章
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这似乎是超级紧贴的一场“民众的胜利”。
但是，作为圈内人，曾经的杜克却不由得嗅到了一股营销的味道，当时还把这事当做案例来拆解，当然是为了学习其中可以学习的范式。
杜克很喜欢六小龄童扮演的大圣，到现在为止，依然认为他演的大圣才真正称得上“美猴王”的称呼。但卸下美猴王的装扮，从商业的视角来看，在上面这起营销行为的背后，不难发现这起玩法背后的操盘手。
六小龄童出演百事可乐的广告，想必是某些人牵线搭桥的结果，杜克对这些人的操盘刮目相看。
同时，他也发现了一个网络宣传的好方式，确定一个目标明确的敌人，将网民愤怒情绪引导到他的身上。
在太平洋对岸，有些角色本身是拉黑的，甚至这些情绪，在特定的时间段内，更是形成了惯例一般的存在，就像《定位》理论中讲的，我们从来不是要改变消费者的习惯，我们只是找到了消费者心智中已有的位置和开关。
这片土地上，每年过年前，被吐槽最多的就是春晚剧组和铁路总局。
所以，情绪本身一直存在，反面角色也一直存在，缺的是合适的操盘。
六小龄童事件可以说是一个极其经典的网络营销案例，也值得《星球大战：原力觉醒》在中国的宣传营销借鉴。
相比较之下，《星球大战：原力觉醒》缺乏有绝对号召力的一线明星加盟，无论在中国地区还是在全球市场，谁都无法忽视一线巨星所能带来的号召力和话题度。
不过，卢卡斯影业和华纳兄弟也有针对性的宣传策略。
星战的影响力毋庸置疑，一项调查统计当中，在英国、加拿大、新西兰和澳大利亚地区，有超过100万人在自己的资料当中，信仰栏一项填写的信仰非常特别，叫做——原力！
毫不夸张的说，星战是很多人的信仰。
而在宣传过程中，有一批著名导演，也加入到了这一信仰行列当中。
卢卡斯影业组织了一个叫做“星战与你同在”的活动，很多公开自己是星战粉身份的导演不但参与，还接受了媒体的采访。
事后，卢卡斯影业和华纳兄弟联合《纽约时报》发布了一份星战特刊，上面重点提及了这些导演粉丝。
“那年彼得·杰克逊才15岁：‘看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生。’——长大后他导演了《霍比特人》三部曲。”
“那年朗·霍华德23岁：‘当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。’——他后来成为乔治·卢卡斯的弟子，导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等影片。”
“那年詹姆斯·卡梅隆也是23岁：‘看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪！谁做的？我告诉自己：我也要拍这样的电影！我就这样辞去了卡车司机的工作。’——7年后他导演了《终结者》，17年后拍了《泰坦尼克》。”
“那年斯皮尔伯格31岁：‘让我眼花缭乱！我爱死它了。’——他本来就是乔治·卢卡斯的好友，此后他接连导演了《第三类接触》、《E。T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片。”
“那年雷德利·斯科特40岁：‘看了《星球大战》，我傻眼了，我对我的制片人说：我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的’——他急起直追，两年后导演了《异形》，5年后拍了《银翼杀手》。”
不仅仅是这些，在杜克连续打了几次电话后，已经处于退休状态的乔治·卢卡斯也站了出来，开始用各种方式为《星球大战：原力觉醒》制造话题。
于是，为了宣传的需要，在媒体的报道中，乔治·卢卡斯和杜克的关系开始变得微妙起来。
“开创了《星球大战》宇宙的乔治·卢卡斯就选择对新作拍手观望，一方面前传三部曲一直受到老粉丝的口诛笔伐，这让卢卡斯压力巨大，表示不想再在努力之后得到的是粉丝的骂声，另一方面接受我们的访时透露了真实原因——创作分歧。”
“乔治·卢卡斯想讲一个自己认为好的故事，他把叙事重心放在儿子、父亲和祖父的时代更迭之间。显然，掌控着话语权的杜克·罗森伯格不这么认为，所以卢卡斯直接被挡在门外……”
“对于这些，乔治·卢卡斯形容为分手男女，既然分开了就不再联系，各自过自己的生活，话语中透着一丝无奈。”
第九百零六章 资助华裔学生
杜克和乔治·卢卡斯当然没有矛盾，这些都是为了宣传的需要，在好莱坞的宣传营销策略里，一对不同戴天的死敌呈现在媒体和公众面前可能会是亲密的好友，而好友之间也能变成不共戴天的敌人。
当然，无论是制作方卢卡斯影业，还是华纳兄弟，其实也不希望乔治·卢卡斯真正插手《星球大战：原力觉醒》。
媒体必然会问乔治·卢卡斯这样的问题，“创作分歧”可以说是最为合适的借口。
“创作分歧”也可以简单的说成是“不合”，好莱坞公司不会喜欢不受管束的员工，过分追求个性的导演会让制作人地位架空，在这个圈子里，谁出钱谁才是老大，怎由得导演或者演员随心所欲？
好莱坞卖座影片的续集导演换人也是常态，“创作分歧”是被更换的导演最好的借口，其实大部分被换掉的导演要么是自己主动退出，要么是执导的作品没有达到预期，还有一点就是要价太高。
想必不少人都听说过很多演员要价太高而被片方拒之门外的例子，导演同样如此。
因为一部吸金巨制火速走红，身价噌噌噌往上涨，而“控制成本”作为赚钱的手段之一，片方也可能舍不得负担这份巨额工资。
在1979年《异形》大获成功后，二十世纪福克斯影业并没有召回导演雷德利·斯科特，转而把橄榄枝抛向了因《终结者》备受青睐的詹姆斯·卡梅隆，雷德利·斯科特多年后在回忆起这件事时还表示惊讶，不敢相信片方没有来找他，但他也坦言如果掌舵续集，自己的要价会很高。
片方投拍电影的直接目的就是赚钱，谁都不愿意冒着赔本的风险死砸预算。
进入退休状态的乔治·卢卡斯似乎没有了太过顾忌，除去配合《星球大战：原力觉醒》的宣传外，还频频向好莱坞的传统制作模式开炮。
他在做客CBS电视网一档新闻节目时，谈及当今好莱坞工业正在发生的剧变时，炮轰好莱坞电影公司：“现在的好莱坞越来越缺乏创造力和想象力。”
“如果一部电影不够好，大部分原因在于那些电影巨头们。早期的八大片场兼具艺术和商业价值，他们源源不断地发掘有意思的小说和故事，然后改编成电影，但是现在的好莱坞被金融资本全面夺权，他们根本就不懂电影生意，有才华的导演在当今的好莱坞体系下根本施展不了才华。”
乔治·卢卡斯认为，自己创作《星战》系列的那个时代非常幸运，当时二十世纪福克斯的一位制片人给了他很大的创作自由度。
“他喜欢我的《美国风情画》，因此他十分相信我的眼光，我提出的任何要求，他都会尽可能去帮助我实现。他认为有些事情是我的专业，因此他不会干涉一只狗如何围绕一艘宇宙飞船飞行的画面如何处理！但是，在今天，能够遇到一位这样的制片人真的很难！”
乔治·卢卡斯的此番话颇具深意，只是他一个人并不能改变好莱坞的局面，而且也只有退休之后，乔治·卢卡斯怎么会这么说。
说到底，他依然是好莱坞制度下的受益者。
这件事不可避免的被媒体联系到了杜克的头上，很多媒体都认为乔治·卢卡斯针对的目标就是杜克，毕竟杜克可以说是好莱坞工业流水线模式的代表。
“杜克·罗森伯格的《星球大战：原力觉醒》会再创辉煌，还是会黑了经典？”
类似这样的新闻评论在媒体和互联网上四处流传，起到了极好的宣传影片的作用，有争议才会有话题。
在冰岛的片场，跟到这里的美国记者也特意就乔治·卢卡斯采访了杜克，杜克则显得相当谦逊，这些是为了宣传博取眼球是一方面，乔治·卢卡斯与罗森伯格家族的友谊是另一方面。
杜克表示自己对乔治·卢卡斯的感激之情和尊敬之意是无限的，“他用可用的资源发展出数字特效、数字剪辑、数字音效以及数字摄影技术，他为我打开了一扇大门，让我能将脑海中所想拍摄成作品。”
虽然没有提及乔治·卢卡斯讲故事的能力，但对于他创造和革新好莱坞的电影技术，杜克给与高度评价，“我觉得他为整个电影工业贡献的一切，远远比他得到的回报要多，他就是电影界的托马斯·爱迪生，如果没有乔治·卢卡斯当年的创新，也许就没有如今的《魔戒三部曲》系列甚至是超级英雄电影了。”
这都是杜克在拍摄之余，配合卢卡斯影业和华纳兄弟的宣传营销工作。
他现阶段的主要工作，还是尽快完成影片的拍摄。
冰岛的森林公园里进行了清场，所有可能导致下个拍摄的场景提前泄露的媒体记者和无关人员，都被剧组的安保人员和这里的管理方请出了森林公园。
接下来，在杜克的强力要求下，不但森林公园的管理方推出了拍摄场地，连剧组的大部分人都不得不离开，哪怕是像奥斯卡·伊萨克这样的主演也不例外。
能留在场地中参与拍摄工作的，都签署了严苛的保密协议。
这场戏只要三个演员，饰演大反派凯洛·伦的李·佩斯、出演男主角芬恩的丹尼尔·吴和饰演女主角蕾伊的黛西·雷德利。
“摄制组准备完毕！”
“演员准备完毕！”
“灯光准备完毕！”
“道具准备完毕！”
所有部门都做好了准备工作，丹尼尔·吴和李·佩斯走到了“雪花”飘落的镜头前，在杜克一声令下之后，各自挥动手中的光剑，开始了一场光剑大战。
拍摄不停的中断，动作指导吉米·卡特时不时就会纠正丹尼尔·吴和李·佩斯的动作，而且拍摄中，虽然丹尼尔·吴举行了光剑，实际上的战斗力并不高，根本不是拥有强大原力的天行者家族成员的对手。
星球大战开了光剑战斗之先河，《星球大战：原力觉醒》自然也要面对这个独一无二的挑战，以前的道具光剑上涂有前部投影材料，很容易破损，而且当材料离开轴线之后光效变弱，因此需要光学叠加。
这一次，杜克使用了机内处理的方式，获得了更加重要，更加令人印象深刻的结果。
这些用光剑创造的互动式的现场灯光效果，也足以让星战迷兴奋，构建它们，使它们发出足够的光线来展开战斗对杜克和专业人员来说并不困难，因为他们可以编程控制光量，并平衡现场的色温，可以建立照明的行为模式，所以当两柄光剑相撞时，它们会爆发出强光——在黑暗环境中，这成了主要光源。
当用数字特效替换光剑时，跟以前的电影不一样，杜克很容易就能提升亮度，无需作假改变光的方向。
一下午的拍摄到了最后，无数碎片化的镜头之后，这场至关重要的打斗戏走到了尾段�
