好莱坞制作-第760章
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叙事。”
现在还没有到杜克上场的时候，艾伦·德杰尼勒斯走到自己的座位前，看着后方的大屏幕，继续说道：“在过去的四分之一个世纪里，基本以每年一部推出电影的杜克·罗森伯格，证明一个导演可以做到什么样的极限，证明他制作影片的质量和数量一样让人瞠目结舌！”
大屏幕开始播放杜克执导的一些影片的剪辑，配合着剪辑画面，艾伦·德杰尼勒斯说道：“没有导演可以像杜克那样为现代电影技术的贡献更多，他是观众最喜欢的导演，理智却不威严，杜克是一个幻想家，他喜欢延伸媒介想象的边界，清楚描绘他源源不断的欲望，同时改变我们看电影的习惯，他在用实际行动和一部部精彩的影片，证明自己对电影的毕生追求。”
说到这里，艾琳·德杰尼勒斯做了一个请的手势，“欢迎史上第一位迈进200亿美元俱乐部的导演，有请杜克·罗森伯格！”
最后检查了一遍自己的装束，杜克大步走上舞台，先是对观众席招了招手，然后走到艾伦·德杰尼勒斯身边，迎接他的是一个大号的拥抱。
尽管对方是好莱坞最有名的同性恋之一，私下里还被人称之为泡好莱坞女星最多的人，杜克却没有任何介意，与艾伦·德杰尼勒斯拥抱了一下后，坐进了她对面的沙发上。
“欢迎你，杜克。”
与过往的节目不同，艾伦·德杰尼勒斯很清楚坐在对面的不是普通的好莱坞导演，“恭喜你进入福布斯全球富豪排行榜的前三位。”
杜克微微点头，“谢谢。”
双方之前有过足够多的交流，并没有在这方面的话题上纠缠，更多触及的还是电影业。
“《星球大战：原力觉醒》创造出了30亿美元的票房奇迹……”
话题渐渐回到电影方面，艾琳·德杰尼勒斯带着轻松的笑容问道：“但与你其他的电影不同，这部影片使用了更多的传统特效，这是不是代表传统特效的回归，或者数字技术的未来没有预计的那么好？”
“的确，《星球大战：原力觉醒》使用了很多的传统实景特效……”杜克提醒道：“但使用的数字特效绝不比传统特效少，而且如果没有数字特效，传统的实景特效也根本不可能达到影片呈现在银幕上面的效果。”
他的话音刚落，艾伦·德杰尼勒斯就颇为针锋相对的说道：“不久之前，史蒂文·斯皮尔伯格在媒体发布会上谈论到特效，并说他相信实践的魔力，不相信数字的魔力，你怎么看？”
“史蒂文是一位真正的电影大师，他是我们共同效仿的老师，他总是不断的重建他自己，所以我们可以不断的向他学习。”
走到如今的地位，适当的谦虚一下并不是坏事，杜克话锋一转，说道：“但是我在一些方面和他有不同的看法。他仍然用KEM剪辑，这种看起来像头倔强的驴子的剪辑台显然是他的安全区域，在这里可以体现他如何连接素材。”
杜克微微耸肩，“但是对于我来说，拍摄电影的技术在进步，我想处于浪尖口，我想引领这股浪潮，我不想让这股浪潮冲刷我，我不想看着在我后方的其他人骑着这股浪潮冲向海岸，我非常享受这个过程。另一方面，能够最大程度平衡技术性制作的行动是不让科技在文体上侵占和干预叙事，以及电影的核心和灵魂。我可以说，我肯定没有在《生死时速》和《勇闯夺命岛》中处理好这个问题，但是我在《黑暗骑士》和《复仇者联盟》中处理好了。”
艾伦·德杰尼勒斯的问题非常有跳跃性，似乎想要打破杜克的思路，“能知道第一部真正影响你的影片是什么吗？”
“不好意思，我不记得了。”
杜克当然也不是一个菜鸟，“还在上小学的时候，我就幻想着用自己的角度描述一个故事，那时我是一个单纯的，对电影中或者书中或任何地方的奇幻故事有着强烈渴望的人。之后，在山地高中，我要花一个小时在路上，所以我自然而然的每天在路上阅读小说，通常是比较短的科幻小说。”
“那里你什么时候决定自己要做一个导演？”艾伦·德杰尼勒斯的问题很快。
“在加州艺术学院读书的时候，我就开始在好莱坞一些剧组中做一些基本的工作，比如从事置景的临时工工作。”
脸上露出几分回忆的神情，杜克似乎又想到了八十年代末的场景，“我曾看见一些导演不断的搞砸一个又一个场景，他们不知道如何摆放摄像机或者不知道如何打光。我当时就想，如果那就是导演，我也可以做。”
观众席位置传来一片善意的笑声，等笑声稍停，杜克才继续说道：“在我的脑海中没有意识到我可以胜任，直到我看一些人做得很糟糕，现在看起来当时是有些傲慢了。当然，你终有一天面临了当你真正是‘那个家伙’的时候，你会执导镜头，你会安置摄像机等等……”
“这样的时刻令人深深的怯步。”杜克最初的导演之路并不顺利，第一部电影的拍摄也充满了艰辛，“当你没有任何经验，最终都会反馈回来，你需要积蓄力量。当我拍《生死时速》的时候，我已有足够的信心和经验，很幸运的是在比较低的预算和较短的拍摄周期内，我并没有做得太糟糕。”
“成功并不容易，我们都知道这一点。”艾伦·德杰尼勒斯看到杜克点头，问出了下一个问题，“《生死时速》的快速节奏——这种罗森伯格电影风格延续到《勇闯夺命岛》和你的其他作品中，这种节奏让观众感受到好像在野外飞驰而过，你是怎么发展这种风格的？”
杜克却摇了头，“根本没有罗森伯格风格，我甚至都不确定现在有一个，我总是试图开辟新的方式，像一个只喜欢初雪的滑雪者，我努力去找新下的雪。”
“在《生死时速》中我并没有某种风格，我有许多想法，我没有被电影学院影响，没有被约翰·福特或者那个时代的电影美学影响……”
第九百四十五章 这是在替自己吹捧吗
就像更加偏向数字技术一样，杜克从来都不是一个守旧的人，也不会对过往的好莱坞念念不忘，更不会对从来没有经历过的黄金年代感兴趣，他的眼睛始终都盯着前方。
相比于成为历史的过去，杜克更多的是被现在高速发展的电影技术所影响，这也是某种反马丁·斯科塞斯的方式。
“是的，我与马丁·斯科塞斯的风格和理念截然不同。”
当艾伦·德杰尼勒斯问到的时候，杜克也毫不避讳这一点，“马丁总是效仿欧洲电影人的美学特征，但是我不。我只是喜欢电影，我把这些美学观念全部混在一起，这些观念出来的东西对于我来说，不应该强加于一个特定的风格上。我记得在《拯救大兵瑞恩》中有意识的训练自己去使用长焦镜头，把摄像机拉回来，放入更多的内容在镜头里，只是因为每个人都会这么做。但是这不是我与众不同的地方，我在《黑客帝国》中彻底放弃了这种用法，并且我再也没有做过类似的事情，因为这不是我看问题的方式。”
杜克从来都不掩饰自己对电影的看法，艾伦·德杰尼勒斯也知道这一点，清楚面前的这位超级大导演根本没有迎合任何人的想法，如果非要说有，那他迎合的无疑是这个世界上最为广泛的观众群体。
这也是他能获得如此成功的关键吧？这种念头从艾伦·德杰尼勒斯的脑海里一闪而过，但她是一个出色主持人，不会让这种想法影响到整个节目的节奏，问道：“如果你不认为你存在某种特定风格，那么你是怎么考虑的？”
“我认为这就是叙事，就像这个场景需要什么？我打算怎么告诉观众？一个角色如何带动另外一个角色？这个角色在想什么但是没说什么？这个时刻是危险的吗？这个时刻是振奋的吗？我逼我自己尝试站在我的舒适带以外的位置想问题。”
稍稍扭动身体，杜克换了个更舒服点的坐姿，“就说特效电影吧，很多人认为特效电影制作起来很简单，就是使用超动感捕捉技术或者CG技术等等。但大特效其实非常复杂，他们非常烧钱，需要非常辛苦的制作，同样也需要电影人能够很快并且有效的唤起某种身体之外先验的状态，这种状态是让人能够百分之百的与角色有所连结。面对出色的特效电影，诚实的说，当我看到时总是心生敬佩，因为我认为这是最难办到的。”
这是在替自己吹捧吗？
虽然脑海里跳进了这样的想法，但艾伦·德杰尼勒斯不会说出口，对面的导演有资格说这种话，他的电影不就是以先进的特效技术作为其中的一项基础条件，征服了全世界吗？
如果去掉影片的特效技术，放缓让人喘不过气的节奏，连艾伦·德杰尼勒斯这种外行也知道，那些影片只会变成好莱坞无数烂片榜中的一员，而不会成为经典的代名词。
艾伦·德杰尼勒斯稍稍收拾心情，问出了下一个问题，“当你精通了特效的制作之后，怎么处理与演员的关系？”
其实在好莱坞任何一个剧组，剧组内的人际关系处理起来都是麻烦事，没有一个好莱坞剧组会在和和气气中完成拍摄和制作，更不会有任何一个剧组，拍完一部戏之后，剧组就会亲密的变成家人和朋友一般。
稍稍有点社会经验的人都清楚这一点。
但杜克不会这么说，好莱坞对外展示的永远不会是隐藏在阳光下的另一面。
“在山地中学的时候，我曾经在剧院做过假期工，但是我确实没有训练过如何和演员相处，这方面的经验为零。”
说到这里，杜克稍稍停顿了一下，一只手支在沙发的扶手上，轻轻支住下巴，说道：“我想我能够走进他们的方法就是写作，我写出一个个角色，同时演员需要全心全意的演绎这些角色，所以我们有很多可以交流的，就这么简单。”
艾伦·德杰尼勒斯接了一句，“交流很重要，我想大家都明白这一点。”
“当你和一个人有很多话可以聊，你就可以找到一种纽带，并形成工作关系，我发现这种方法能够非常容易的和演员相处，他们也能够很简单的和我合作，有时候演员不能在他们的头脑中把握所有事情，他们仅仅能够抓住一点真实的瞬间。”
杜克的话很有用跳跃性，“这些天，我发现高清摄像机真是好，因为你不用打断，除非使用斯坦尼康的镜头，这个我不在行。但我能够操控其他所有事情——比如起重机，移动摄影车，手持摄像机。所以，通常我总是在那里很快的重新开始。”
他模仿片场工作时的模样，“我会说：‘嘿！给我再来一遍，快。这样推或那样推或像这样。’一些演员确实能够反应得到因为他们能够把握那一刻。这不是‘停！’然后后期人员参与进来，所有的被推翻，人们开始四处说笑，这种状态被打破。使用高清摄像机，他们可以处于那种情景中，这就好像美式足球中你听到教练一直在你耳边说：‘你还在那里，你还在游戏中，你没有必要停下，没有人吹哨。’”
最后的这些话，杜克说的有些散乱，艾伦·德杰尼勒斯停顿了一会，才明白他所说的意思。
杜克的话打乱了艾伦·德杰尼勒斯的节奏，她需要时间稍稍缓冲一下，问出了一个比较寻常的问题，“你拍摄的影片，有单独演员�
